FICHE TECHNIQUE ET PRESENTATION DU PROJET
PRÉSENTATION DE LA PERFORMANCE
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant est une œuvre théâtrale, visuelle et poétique qui explore la confiscation de la mémoire, la falsification des héritages collectifs et la lutte entre transmission authentique et pouvoir sénile.
Dans un monde où la vérité vacille sous le poids des récits imposés, une caste de gérontes règne encore sur les fragments d’un savoir ancien qu’elle prétend préserver, alors même qu’elle le déforme depuis des générations afin de légitimer son autorité.
Derrière les rites, les dogmes et les cérémonies de mémoire, les anciens gardiens sont devenus les administrateurs d’un passé remodelé, figé, instrumentalisé.
Au cœur de cet univers crépusculaire surgit une figure inattendue: le petit-fils du Sage-Voyant.
Héritier d’une parole oubliée et d’une mémoire plus ancienne que celle des gérontes eux-mêmes, il avance parmi eux avec l’inquiétude de celui qui commence à comprendre que certaines vérités ont été ensevelies sous les récits officiels.
Entre silences, fractures, manipulations et révélations, une lutte invisible prend forme.
Car lorsque la mémoire devient pouvoir, l’histoire cesse d’éclairer les peuples :
elle commence à les enfermer.
Œuvre aux résonances poétiques, philosophiques et politiques, Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant interroge les mécanismes de domination symbolique, la transmission dévoyée du savoir, la peur du renouvellement et les systèmes qui survivent en transformant la mémoire collective en instrument d’obéissance.
Un voyage où les vieillards parlent encore… mais où le futur commence enfin à écouter autrement.
NOTE PERSONNELLE DE L’AUTEUR
Je suis né dans une terre où la parole précède souvent l’écriture, où la mémoire circule à travers les voix, les silences et les récits transmis de génération en génération.
Très tôt, j’ai compris qu’une mémoire collective peut être autant un espace de transmission qu’un territoire de manipulation.
Mon travail artistique naît de cette tension.
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant est né d’une interrogation simple:
Que devient une société lorsque ceux qui prétendent protéger l’héritage collectif commencent à le déformer pour conserver leur pouvoir ?
À travers cette œuvre, je mets en scène une caste de vieillards séniles qui ont monopolisé la mémoire des anciens, vidé les symboles de leur sens et transformé la transmission en appareil de domination.
Face à eux apparaît un jeune héritier confronté à une tâche impossible:
retrouver une vérité ensevelie sous les récits officiels.
Cette création explore:
la confiscation de l’héritage culturel, la manipulation de l’histoire, la transformation du savoir en outil de contrôle, le silence collectif face aux systèmes d’autorité, la mémoire comme espace de résistance, et la nécessité, pour les nouvelles générations, de réinterroger les récits transmis. Je ne cherche pas à condamner la vieillesse.
Je cherche à interroger les structures qui utilisent le passé pour empêcher l’avenir d’exister.
Mon travail ne cherche pas seulement à être vu.
Il cherche à réveiller. ????
NOTE DE MISE EN SCÈNE / NOTE D’INTENTION
Mettre en scène Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant ne consiste pas à raconter une histoire linéaire.
Il s’agit de pénétrer un territoire de mémoire confisquée.
Un espace où les récits ont été lentement déformés par ceux qui prétendaient les préserver.
Dans cette œuvre, les personnages ne représentent pas uniquement des individus.
Ils incarnent des forces historiques, symboliques et politiques.
Les gérontes ne sont pas les anciens au sens noble du terme.
Ils sont les héritiers dégénérés d’une fonction sacrée.
Des vieillards séniles qui ont monopolisé le patrimoine symbolique, transformé la transmission en appareil de contrôle et remodelé la mémoire collective afin de prolonger leur domination.
Ils parlent encore au nom de la sagesse…
mais ne transmettent plus que ses ruines déformées.
Le petit-fils du Sage-Voyant représente une conscience naissante.
Il ne cherche pas à détruire l’héritage.
Il cherche à retrouver ce qu’il était avant sa falsification.
Le Sage-Voyant habite quant à lui une frontière fragile:
entre vérité et silence, entre mémoire vivante et mémoire manipulée, entre transmission et confiscation, entre héritage et effondrement. La mise en scène est pensée comme une dramaturgie du trouble.
Le spectacle doit donner l’impression d’un monde où les symboles survivent encore… mais où leur sens s’effrite.
L’espace scénique devient un lieu de mémoire malade.
Un territoire suspendu entre:
rituel, ruine, cérémonie, archive, et cauchemar historique. La lumière ne doit jamais éclairer complètement.
Les voix doivent parfois sembler venir:
d’un souvenir, d’un rêve, d’un tribunal invisible, ou d’une mémoire collective enterrée sous les récits officiels. Le chant des enfants occupe une place essentielle dans cette dramaturgie.
Il représente ce que le pouvoir n’a pas encore entièrement réussi à corrompre: l’innocence du lien humain, la mémoire sensible, la possibilité d’une transmission encore vivante.
À travers cette œuvre, je ne cherche pas à opposer les générations.
J’interroge les systèmes qui utilisent le passé pour empêcher l’avenir d’exister.
Je cherche à montrer comment certaines structures de pouvoir survivent en transformant:
la peur en doctrine, le silence en discipline, et l’histoire en instrument d’obéissance. L’espace scénique n’appartient volontairement à aucune époque précise.
Il peut être ancien.
Il peut être contemporain.
Il peut être déjà demain.
Car cette histoire ne parle pas d’un seul peuple.
Elle parle de tous les lieux où la mémoire a été utilisée pour gouverner les consciences.
Cette œuvre ne cherche pas à apporter des réponses.
Elle cherche à réveiller une vigilance.
Comme une voix qui continue de murmurer dans l’obscurité:
“Reste éveillé.”
NOTE PERSONNELLE DE L’AUTEUR
Je suis né dans une terre où la mémoire circule d’abord par les voix, les silences et les récits transmis de génération en génération.
Très tôt, j’ai compris qu’un héritage collectif peut devenir autant un espace de transmission qu’un instrument de domination.
Ce constat traverse profondément mon travail artistique.
À travers le théâtre, la poésie, l’image et la dramaturgie visuelle, je cherche à interroger les mécanismes invisibles qui façonnent les consciences:
la fabrication des récits, la manipulation de la mémoire, la confiscation du savoir, et la manière dont certaines autorités utilisent le passé pour immobiliser le présent.
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant est né d’une question simple:
Que devient une civilisation lorsque ceux qui prétendent protéger son héritage commencent à le déformer pour préserver leur pouvoir ?
Dans cette œuvre, les gérontes incarnent une caste de vieillards qui ont transformé la mémoire collective en appareil de contrôle.
Ils ont vidé les symboles de leur sens vivant.
Ils ont figé les récits.
Ils ont transformé la transmission en répétition.
Face à eux surgit AXEL.
Non comme un héros classique.
Mais comme une conscience qui commence à voir les fissures derrière les vérités officielles.
Cette création explore:
la falsification de l’histoire, la transmission dévoyée, la peur du renouvellement, le silence collectif, la disparition des langages symboliques, et la nécessité de réinventer une mémoire capable de rester vivante. Je ne cherche pas à condamner les anciens.
Je cherche à distinguer la sagesse véritable des structures séniles qui parlent encore en son nom.
Mon travail artistique ne cherche pas seulement à être vu.
Il cherche à transmettre une inquiétude.
Et peut-être aussi… une vigilance.
BIOGRAPHIE ARTISTIQUE
Khider Ben si said est auteur, dramaturge et créateur visuel dont le travail se situe au croisement du théâtre, de la poésie, de la narration symbolique et de la réflexion anthropologique.
Issu d’une culture où l’oralité précède souvent l’écriture, il développe depuis plusieurs décennies une recherche artistique et multidimensionnelle consacrée aux mécanismes de transmission, aux fractures mémorielles et aux systèmes de pouvoir qui façonnent les récits collectifs.
Son univers explore les territoires de:
la mémoire confisquée, l’identité en mouvement, l’héritage symbolique, les violences invisibles, et les formes contemporaines de domination culturelle et narrative. À travers l’écriture dramatique, la poésie visuelle, l’illustration numérique et la composition scénographique, il construit des œuvres hybrides où parole, image, silence et fragmentation deviennent les éléments d’une même architecture sensible.
Ses créations s’inspirent:
des traditions méditerranéennes, de l’oralité populaire, des récits initiatiques, du théâtre symbolique, et de l’observation critique des structures qui manipulent la mémoire pour produire l’obéissance. Avec Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant, il poursuit une recherche artistique centrée sur la falsification des héritages collectifs, la transmission dévoyée du savoir et la résistance des consciences face aux récits imposés.
DÉMARCHE PLASTIQUE ET VISUELLE
L’univers visuel de Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant se construit comme une dramaturgie de la mémoire altérée.
Les images ne cherchent pas à illustrer littéralement le récit.
Elles fonctionnent comme des fragments d’archives incomplètes, des visions survivantes, des vestiges d’un monde dont les symboles ont été lentement déformés.
L’espace plastique superpose:
bibliothèques labyrinthiques, figures vieillissantes, manuscrits effacés, objets suspendus, traces calligraphiques, architectures mentales, et éléments surréels liés à l’effondrement de la mémoire. Chaque composition visuelle agit comme une strate de conscience.
Le spectateur traverse un territoire où:
les signes persistent, mais où leur signification semble avoir été confisquée. La lumière joue un rôle essentiel.
Elle ne révèle jamais totalement.
Elle découpe.
Elle isole.
Elle laisse apparaître des fragments de vérité avant de les replonger dans l’obscurité.
Le travail scénographique et plastique cherche ainsi à produire une sensation d’instabilité mémorielle:
comme si l’histoire elle-même avait été réécrite trop de fois.
Les images deviennent alors des lieux de résistance silencieuse.
Non pas des réponses.
Mais des fissures ouvertes dans les récits dominants.
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MANIFESTE
POUR UNE MÉMOIRE LIBÉRÉE
Il existe des hommes qui vieillissent sans jamais transmettre.
Ils accumulent.
Ils confisquent.
Ils verrouillent.
Puis ils rebaptisent leur peur: tradition.
Depuis des siècles, des castes séniles parlent au nom des peuples, des ancêtres, des civilisations et des mémoires sacrées.
Elles prétendent protéger l’héritage collectif.
Mais elles ne le protègent pas.
Elles l’enferment.
Elles le mutilent lentement.
Elles transforment la transmission en propriété privée.
Elles prennent les récits vivants des peuples pour les figer dans des mausolées de certitudes.
Alors la mémoire cesse d’être une lumière.
Elle devient administration.
Puis discipline.
Puis instrument d’obéissance.
Les tyrannies les plus durables ne commencent pas toujours par les armes.
Elles commencent souvent par la confiscation des récits.
Par la falsification du passé.
Par l’installation d’une parole vieillissante qui interdit toute naissance nouvelle.
On enseigne alors aux générations futures:
quoi penser, quoi oublier, quoi craindre, et surtout… ce qu’il ne faut jamais questionner. Les vieux fauteuils du pouvoir se remplissent ainsi d’hommes qui ne gardent plus la mémoire:
ils gardent seulement les clés des archives.
Ils ne transmettent plus la sagesse.
Ils administrent la peur du changement.
Et plus leur monde se fissure, plus ils parlent au nom de l’ordre.
Plus ils vieillissent, plus ils accusent l’avenir d’être dangereux.
Ils craignent les enfants.
Ils craignent les rêveurs.
Ils craignent ceux qui posent des questions simples.
Car une question sincère peut faire trembler des siècles de mensonges soigneusement entretenus.
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant est né contre cette confiscation.
Cette œuvre ne parle pas uniquement de vieillards.
Elle parle de toutes les structures qui survivent en déformant la mémoire collective.
Elle parle des pouvoirs qui réécrivent l’histoire afin de prolonger leur règne.
Elle parle des systèmes qui remplacent la transmission vivante par la répétition mécanique.
Elle parle de ces moments où les peuples finissent par confondre:
silence et paix, obéissance et sagesse, immobilité et stabilité. Mais cette œuvre parle aussi d’autre chose.
Elle parle de la réapparition fragile d’une conscience.
AXEL n’est pas un héros.
Il est une fissure.
Une mémoire qui refuse de mourir entièrement.
Une génération qui commence à comprendre que l’héritage transmis a été amputé.
Face aux gérontes, il ne cherche pas à brûler le passé.
Il cherche à retrouver ce qui a été enseveli sous les récits officiels.
Car un peuple sans mémoire vivante devient un peuple gouverné par les fantômes de ses propres mensonges.
Nous vivons dans des sociétés saturées d’informations mais affamées de vérité.
Partout, les pouvoirs produisent des récits prêts à consommer.
Partout, les institutions fabriquent des mémoires compatibles avec leur survie.
Partout, des voix vieillissantes prétendent encore parler au nom du futur.
Mais le futur ne leur appartient plus.
Il appartient à ceux qui auront le courage:
d’écouter les silences, de rouvrir les archives interdites, de questionner les récits sacrés, et de rendre à la mémoire sa part vivante, mouvante, humaine. L’art ne doit pas devenir le décor du pouvoir.
Il doit rester une force d’inquiétude.
Une brèche.
Un réveil.
Une lampe laissée allumée dans les ruines.
Ce manifeste n’appelle pas à détruire les anciens.
Il appelle à distinguer: la sagesse véritable, des structures séniles qui parlent encore en son nom.
Car toute civilisation qui empêche ses enfants de réinventer l’héritage finit par transformer sa mémoire en tombe.
Et un jour, au milieu du silence organisé, une voix revient toujours murmurer:
“Reste éveillé.”
FICHE TECHNIQUE DU PROJETTitre de l’œuvre
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyant
(I Géronti e il nipote del Saggio-Veggente)
Conception, texte et direction artistique
Khider Ben si said
Nature du projet
Œuvre théâtrale, visuelle et poétique transdisciplinaire.
Projet hybride à la croisée:
du théâtre contemporain,de la dramaturgie symbolique,de la narration visuelle,de l’installation mémorielle,et de la recherche scénographique.GenresDramaturgie contemporaineThéâtre poétiqueThéâtre symboliqueThéâtre de mémoireNarration visuelleRecherche scénographique et plastiqueLangues du projetFrançaisEnglishItalianoAnnée de création
2025 – 2026
TECHNIQUE / MATÉRIAUX / MÉDIUMS
Le projet associe plusieurs formes d’écriture et de création visuelle dans une approche transdisciplinaire.
Médiums utilisésÉcriture théâtraleNarration poétiqueIllustration numériqueComposition visuelleRecherche iconographiqueArt conceptuelDramaturgie scénographiqueTechnique mixteMatériauxTexte dramatique originalComposition typographiquePeinture numériqueTraitement d’imageArchives visuellesRecherche symbolique et narrativeConstruction dramaturgiqueSupports de présentationImpression fine artAffiches et manifestes artistiquesFormats numériques haute résolutionPrésentation éditoriale et scénographiqueSupport vidéo et projection visuelle (selon espace d’exposition ou de représentation)
DESCRIPTION DU SUPPORT PRÉSENTÉ
Le projet présenté prend la forme d’une œuvre transdisciplinaire réunissant dramaturgie originale, création visuelle et recherche scénographique.
Le matériau artistique comprend:
un extrait de l’œuvre théâtrale
Les Gérontes et le petit-fils du Sage-Voyantune série d’illustrations originales développées à partir de l’univers dramaturgique de l’œuvredes compositions visuelles conçues comme des manifestes narratifs, à la frontière entre littérature, peinture numérique et imaginaire théâtralune recherche iconographique consacrée à la mémoire, à la transmission, au temps, à la falsification historique et à la filiation symboliqueun dispositif scénographique explorant les notions d’archive, de ruine mémorielle et de pouvoir narratif
L’ensemble constitue un projet artistique autonome pensé comme une expérience immersive où texte, image, lumière et silence dialoguent continuellement.
Les images ne cherchent pas à illustrer littéralement la narration.
Elles ouvrent plutôt des espaces de tension et d’interprétation, laissant émerger une dimension universelle suspendue entre:
mythe,mémoire collective,effondrement historique,et manipulation des récits.
DÉMARCHE PLASTIQUE ET VISUELLE
L’œuvre se construit comme une fresque narrative contemporaine dans laquelle personnages, architectures mentales, objets symboliques et fragments de mémoire composent une dramaturgie visuelle de la falsification.
L’espace plastique superpose:
bibliothèques labyrinthiquesfigures vieillissantes et sénilesmanuscrits fragmentéstraces linguistiquesobjets suspendusarchives effacéessignes de transmission altéréeéléments surréalistes évoquant la décomposition du temps et de la mémoire
L’univers visuel cherche à produire l’impression d’une civilisation enfermée dans ses propres récits.
Les gérontes apparaissent comme les gardiens d’un héritage qu’ils ont eux-mêmes contribué à déformer.
Les espaces scéniques deviennent:
des chambres de mémoire,des sanctuaires de silence,des archives en ruine,des lieux où la vérité semble avoir été ensevelie sous les couches successives de la parole officielle.
Le spectateur est invité à reconstruire lui-même les fragments du récit, comme s’il traversait une bibliothèque de mémoire vivante dont certains livres auraient été volontairement mutilés.
La lumière occupe une fonction dramatique essentielle.
Elle ne révèle jamais totalement.
Elle découpe.
Elle isole.
Elle laisse apparaître des fragments de vérité avant de les replonger dans l’obscurité.
Le travail plastique et scénographique cherche ainsi à faire émerger une sensation d’instabilité mémorielle:
comme si l’histoire elle-même avait été réécrite trop de fois.
ÉLÉMENTS TECHNIQUES ET RÉGIE SCÉNIQUEDispositif scéniqueEspace scénique modulablePlateau épuré et transformableUtilisation d’ombres, de voiles et de projections lumineusesMobilier minimal à forte charge symboliquePossibilité d’installation immersive selon le lieu d’exposition ou de représentationLumière
Le dispositif lumineux constitue une composante dramaturgique centrale.
La lumière fonctionne comme:
apparition,effacement,mémoire fragmentaire,et révélateur de vérité instable.
Le projet privilégie:
lumières basses,zones d’ombre,faisceaux isolés,variations progressives,pénombres mouvantes.Univers sonoreVoix offÉchos lointainsRespiration amplifiéeChants d’enfanceFragments sonores mémorielsSilences structurantsCréation sonore immersive minimale
Le silence est considéré comme un élément actif de la dramaturgie.
RégieRégie lumière
Conduite évolutive fondée sur:
transitions lentes,ruptures d’obscurité,effets de mémoire visuelle,espaces de disparition progressive.Régie son
Diffusion immersive adaptée au lieu:
spatialisation des voix,travail d’écho,déformation sonore,respiration dramaturgique.Régie vidéo / projection (optionnelle)projections textuelles,fragments d’archives fictives,textures visuelles,compositions symboliques.
FORMAT DE REPRÉSENTATIONPerformance théâtrale courteLecture performéeInstallation théâtrale immersivePrésentation scénographiéeFormat exposition-performance hybride
Durée variable selon le dispositif présenté.
