“ TRIDACNA ” (2025)
Artista: Ana Maria Reque
Maestro Vetraio: Silvano Signoretto
Scultura Luminosa (55 cm.x 20 cm. x 30 cm.)
SPECIFICHE / PROPRIETÀ TECNICHE:
Materiali: Vetro soffiato di Murano e LED (flusso massimo 1401 lm. dimmerabile) base in acciaio inox
(20x20 cm.)
FUNZIONE: Opera astratta, complemento d'arredo e Installazioni luminose, arredamento interni-esterni,
interior design homes, arredo per piscina.
L'oggetto può essere utilizzato come scultura luminosa da interni ed esterni. La scultura luminosa è adatta per
creare nuove atmosfere con effetti di luce e ombra sulla parete. L'utente può interagire cambiando diversi
colori tramite il telecomando.
CONCETTO:
E un nuovo progetto; Proposto con due tecniche diverse realizzate con i Maestri di Murano: con Silvano
Signoretto in vetro soffiato; e con Nicola Moretti in Vetrofusione; Allo scopo di integrare Arte e Design,
lavoro con diverse discipline: il Mosaico, la Ceramica e la fusione con il vetro di Murano. Gli oggetti
diventano pezzi unici, comunicano un nuovo linguaggio espressivo, sincretico.
I Tridacna, simbolo di Rinascita; La Perla Tridacna è rappresentata dal faretto Led in vetro soffiato Bianco
opalino e bluino. In natura posseggono un mantello molto spesso dai colori particolarmente vivaci che colorano i
fondali marini creando effetti irresistibili. Le conchiglie rimangono parzialmente sotterrate nel fondale, in
verticale, e le valvole rimangono aperte per ricevere la luce necessaria alla produzione del loro cibo.
I Tridacna facilitano la fotosintesi delle alghe microscopiche grazie alle loro cellule foto disperse lungo i
bordi dei lobi del mantello. Queste cellule svolgono il ruolo di cristallino o di conduttore della luce.
ISPIRAZIONE:
L'Habitat Marino, concepisco le mie opere come riflessi di una natura ricreata, la connessione tra natura e
cultura è una costante nel mio lavoro. Attraverso la decostruzione dell'arte, ho iniziato un percorso di
allontanamento dalla forma tradizionale per dare spazio ad un nuovo linguaggio sincretico
La scultura-lampada comunica diversi livelli di interpretazione:
1- Fusione di due culture (Perù e Italia) e tecniche diverse integrate nelle Sculture marine.
2- Resilienza della Natura. Sono filtratori,polmoni del mare.
3- Salvaguardia dei mari e degli oceani: è in atto una tropicalizzazione del Mar Mediterraneo.
Dal 2017 furono sviluppate 68 Sculture marine a tecnica mista grazie alla collaborazione con i maestri
vetrai.
Il Design nasce in un contesto culturale locale, dopo un processo che permette di trasferire il suo significato
intrinseco in altre città, il prodotto evolve continuamente, acquisendo un nuovo linguaggio espressivo
sincretico. Arte e Design hanno un linguaggio comune: Identità, Creatività, Sperimentazione e Innovazione
DURATA E LUOGO DEL PROGETTO:
Stampo modellato con argilla: 15 giorni e 2 giorni Lavorazione del vetro soffiato: Luogo: Lido
di Venezia e Murano, Italia.
MEMBRI DEL TEAM (3):
Artista :Ana Maria Reque, Maestro Vetraio: Silvano Signoretto: Fotografo Gino Gabrieli
CREDITI IMMAGINE:
Gabrieli Gino
