Scultura luminosa da interni, Allo scopo di integrare Arte e Design, lavoro trasversalmente integrando due discipline la Ceramica raku e il Vetro di Murano. Tramite la decostruzione dell'Arte ho iniziato un percorso di allontanamento dalla "forma tradizionale" per lasciare spazio a un "nuovo linguaggio" sincretico.
Ispirazione:
Concepisco le mie opere come riflessi di una Natura ricreata, la salvaguardia di mare e oceani, la sensibilizzazione sulla salute dell'intero spettro della vita marina è una costante nel mio lavoro, a questo scopo cerco di ricreare alcune specie marine, sono i soggeti principali del mio lavoro: Le Meduse, Anemone, Stelle marine, Coralli , Seppie e Tridacne. Vorrei rendere più consapevoli i visitatori riguardo ad una delle conseguenze più gravi del riscaldamento globale: l'inalzamento della temperatura media delle acque, (Tropicalizzazione del mare Mediterraneo) con una conseguente perdita di biodiversità, ad esempio nell'ecosistema del mare Adriàtico si nota una riproduzione anomala delle Meduse.
La Medusa nei profondissimi fondali emette luce endogena, queste particolari specie riescono a produrre infiniti colori ed effetti grazie alla loro bioluminescenza; Utilizzando l'illuminazione a Led che attraverso i vetri disegnano nuove atmosfere con giochi di luci e ombre proiettate sulle pareti, un richiamo alla bioluminiscenza delle Meduse. Per i tentacoli di vetro abbiamo utilizzato la lavorazione a caldo con la tecnica a "Mano volante" e le decorazioni al Balloton con l'aggiunta di "murrine".
Dal 2017 furono sviluppate 68 Sculture-lampade a tecnica mista grazie alla collaborazione con i maestri vetrai.Le sculture marine hanno due livelli di interpretazione: La salute degli oceani, Fusione di due culture (Perù e Italia) e tecniche diverse integrate nelle lampade Medusa e Anemone,
Il Design nasce in un contesto culturale locale, dopo un processo che permette di trasferire il suo significato intrinseco in altre città, il prodotto evolve continuamente, acquisendo un nuovo linguaggio espressivo sincretico.
Queste opere sono il riflesso dell'Habitat Marino. L'oggetto può essere utilizzato come scultura - lampada da interno ed esterno, progettato per creare nuove atmosfere con giochi di luce e ombre sulla parete. Processo Raku: dopo la smaltatura e la seconda cottura a 930 gradi centigradi, l'oggetto viene rimosso ancora caldo dal forno e inizia lo shock termico, questa fase viene gestita in tre minuti; le fiamme e il metodo di riduzione dell'ossigeno sono determinanti sia per l'effetto decorativo della cavillatura che per i riflessi metallici e iridescenti. La fusione è armonizzata grazie ai riflessi dell'illuminazione a Led.
NOME DESIGN:
MEDUSA 36
FUNZIONE PRIMARIA:
Scultura luminosa
ISPIRAZIONE:
L'Habitat Marino, concepisco le mie opere come riflessi di una natura ricreata, la connessione tra natura e cultura è una costante nel mio lavoro. Lavoro trasversalmente a diverse discipline. Ho iniziato un percorso di alienazione dalla forma tradizionale per dare il via a un nuovo linguaggio sincretico attraverso la decostruzione dell'arte.
La lampada Meduse comunica quattro livelli di interpretazione:
1- Fusione e integrazione di due culture, Perù e Italia.
2- Resilienza della Natura, ci sono specie come la "Turritopsis nutricola" che non muore mai, si rigenera.
3- Sono polmoni del mare.
4- Salvaguardia dei mari e degli oceani: è in atto una tropicalizzazione del Mar Mediterraneo.
PROPRIETÀ UNICHE / DESCRIZIONE DEL PROGETTO:
Sono pezzi da collezione. Due identità, Perù e Italia, due culture diverse altamente integrate nelle lampade Medusa e Anemone, dopo un processo di decostruzione e liberazione dalla storia per dare spazio a un nuovo linguaggio sincretico. Integrazione di due materiali ceramica peruviana e vetro di Murano, armonizzati grazie ai riflessi dell'illuminazione a Led multicolore. Il processo Raku durante lo shock termico, le fiamme e il metodo di riduzione dell'ossigeno a 930 gradi Celsius, sono decisivi sia per l'effetto decorativo craquelure che per i riflessi metallici e iridescenti.
FUNZIONAMENTO / FLUSSO / INTERAZIONE:
L'oggetto può essere utilizzato come scultura luminosa da interni ed esterni (indoor and outdoor design lighting). La scultura è adatta per creare nuove atmosfere con effetti di luce e ombra sulla parete. L'utente può interagire cambiando diversi colori tramite il telecomando.
DURATA E LUOGO DEL PROGETTO:
Modellato con argilla: 12 giorni Asciugatura: 20 giorni.Lavorazione del vetro soffiato: 7 giorni Luogo: Lido di Venezia e Murano, Italia
SPECIFICHE / PROPRIETÀ TECNICHE:
Materiali: Ceramica Raku, vetro di Murano, LED Lighting
ABSTRACT DELLA RICERCA:
L'obiettivo è creare lampade che integrino Arte e Design. Il metodo è trasversale, integrando due tecniche: la ceramica con il vetro di Murano. Attraverso la decostruzione dell'arte, inizia un processo di liberazione dalla forma storica tradizionale per cedere il passo a un nuovo linguaggio sincretico. Due letture: Fusione di tecniche e culture diverse e Salvaguardia degli oceani, una tropicalizzazione del Mediterraneo in atto. La scultura ha avuto un impatto positivo a nel 2019. 2025 durante la Milano design Week e dal 2020 a Murano-Venezia.
SFIDA:
Estrarre i pezzi dal forno a 930 gradi Celsius e gestire rapidamente lo shock termico in tre minuti. Integrazione dei tentacoli di vetro sulla base in ceramica.
MEMBRI DEL TEAM (4):
Ana Maria Reque, Vetraio Silvano Signoretto, Stefano Tessaro, Fotografo Gino Gabrieli
CREDITI IMMAGINE:
Photocredit: Gabrieli Gino
BREVETTI/COPYRIGHT:
Camara di Commercio di Venezia, Modello multiplo VE2015O000008
