L'installazione luminosa è composta da due sculture-lampade da interni. Allo scopo di integrare Arte e Design, lavoro integrando trasversalmente due discipline la Ceramica e il Vetro di Murano. Tramite il Decostruttivismo nell'Arte ho iniziato un percorso di allontanamento dalla "forma tradizionale" per lasciare spazio a un "nuovo linguaggio" sincretico.
Ispirazione: Concepisco le mie opere come riflessi di una Natura ricreata, la salvaguardia di mare e oceani, la sensibilizzazione sulla salute dell'intero spettro della vita marina è una costante nel mio lavoro, a questo scopo cerco di ricreare alcune specie marine, sono i soggetti principali del mio lavoro: Meduse, Anemone, Stelle marine, Coralli , Seppie e Tridacne. Vorrei rendere più consapevoli i visitatori riguardo ad una delle conseguenze più gravi del riscaldamento globale: l'inalzamento della temperatura media delle acque, (Tropicalizzazione del mare Mediterraneo) con una conseguente perdita di biodiversità, ad esempio nell'ecosistema del mare Adriàtico si nota una riproduzione anomala delle Meduse; Il Polmone del mare (Rhizostoma pulmo) è stato protagonista della sciamatura avvenuta nel Golfo di Trieste nella primavera del 2021-2022. La Medusa nei profondissimi fondali emette luce endogena, queste particolari specie riescono a produrre infiniti colori ed effetti grazie alla loro bioluminescenza; Utilizzando l'illuminazione a Led che attraverso i vetri disegnano nuove atmosfere con giochi di luci e ombre proiettate sulle pareti, un richiamo alla bioluminiscenza delle Meduse. Per i tentacoli di vetro abbiamo utilizzato la lavorazione a caldo con la tecnica a "Mano volante" e le decorazioni al Balloton con l'aggiunta di "murrine".
Dal 2017 furono sviluppate 60 Sculture-lampade a tecnica mista grazie alla collaborazione con i maestri vetrai.
Le sculture marine hanno due livelli di interpretazione: La salute degli oceani, Fusione di due culture (Perù e Italia) e tecniche diverse integrate nelle lampade Medusa e Anemone,
Il Design nasce in un contesto culturale locale, dopo un processo che permette di trasferire il suo significato intrinseco in altre città, il prodotto evolve continuamente, acquisendo un nuovo linguaggio espressivo sincretico. Arte e Design hanno un linguaggio comune: Identità, Creatività, Sperimentazione e Innovazione.
Queste opere sono il riflesso dell'Habitat Marino. L'oggetto può essere utilizzato come installazione da interni ed esterni, progettato per creare nuove atmosfere con giochi di luce e ombre sulla parete.
NOME DESIGN:
FLUID OCEAN
FUNZIONE PRIMARIA:
Sculture luminose
ISPIRAZIONE:
L'Habitat Marino, concepisco le mie opere come riflessi di una natura ricreata, la connessione tra natura e cultura è una costante nel mio lavoro. Lavoro trasversalmente una disciplina diversa. Ho iniziato un percorso di alienazione dalla forma tradizionale per osare il via a un nuovo linguaggio sincretico attraverso la decostruzione dell'arte.
La Scultura Medusa comunica diversi livelli di interpretazione:
1- Fusione e integrazione di due culture, Perù e Italia.
2- Resilienza della Natura, ci sono specie come la "Turritopsis nutricola" che non muore mai, si rigenera.
3- Sono polmoni del mare.
4- Trasformare l'essere spaventoso in bellezza.
5- Salvaguardia dei mari e degli oceani: è in atto una tropicalizzazione del Mar Mediterraneo.
PROPRIETÀ UNICHE / DESCRIZIONE DEL PROGETTO:
Sono pezzi da collezione. Due identità, Perù e Italia, due culture diverse altamente integrate nelle lampade Medusa, dopo un processo di decostruzione e liberazione dalla storia per dare spazio a un nuovo linguaggio sincretico. Integrazione di due materiali solo ceramica peruviana e vetro di Murano, armonizzati grazie ai riflessi dell'illuminazione a Led multicolore. che per i riflessi metallici e iridescenti. Processo Raku: dopo la smaltatura e la seconda cottura a 930 gradi centigradi, l'oggetto viene rimosso ancora caldo dal forno e inizia lo shock termico, questa fase viene gestita in tre minuti; le fiamme e il metodo di riduzione dell'ossigeno sono decisivi sia per l'effetto decorativo di cavillatura che per i riflessi metallici e iridescenti. La fusione è armonizzata grazie ai riflessi dell'illuminazione a Led.
FUNZIONAMENTO / FLUSSO / INTERAZIONE:
L'oggetto può essere utilizzato come scultura luminosa da interni ed esterni, La lampada è adatta per creare nuove atmosfere con effetti di luce e ombra sulla parete. L'utente può interagire cambiando diversi colori tramite il telecomando.
DURATA E LUOGO DEL PROGETTO:
Modellato con argilla: 12 giorni Essiccazione: 20 giorni.
Lavorazione del vetro soffiato: 7 giorni Luogo: Lido di Venezia e Murano, Italia
SPECIFICHE / PROPRIETÀ TECNICHE:
Materiali: Ceramica Raku, vetro di Murano, Led RGB
TAG:
Muranoglass, madeinItaly, #ledlighting #contemporaryart #contemporaryglass
ABSTRACT DELLA RICERCA:
L'obiettivo è creare sculture-lampade che integrino Arte e Design. Il metodo è trasversale integrando due tecniche: la ceramica con il vetro di Murano; attraverso il Decostruttivismo nell'arte, inizio un processo di liberazione dalla forma storica tradizionale, lasciando spazio ad un nuovo linguaggio sincretico. Due letture: Fusione di due culture e tecniche diverse; Salvaguardia degli oceani, si sta verificando una tropicalizzazione del Mediterraneo. La Scultura luminosa ha avuto un impatto positivo durante la Milano Design Week 2024 e nel festival The Venice Glass Week a Murano.
SFIDA:
Togliere i pezzi dal forno a 930 gradi Celsius e gestire rapidamente lo shock termico in tre minuti. L'integrazione dei tentacoli di vetro sulla base in ceramica.
MEMBRI DEL TEAM (3):
Ana Maria Reque, Vetraio Silvano Signoretto, Fotografo Gino Gabrieli
CREDITI IMMAGINE:
Photocredit: Gabrieli Gino
BREVETTI/COPYRIGHT:
Camara di Commercio di Venezia, Modello multiplo VE2015O000008
