“Umili dimore”
Per secoli il centrotavola ha occupato il cuore della tavola come simbolo di abbondanza, prestigio e appartenenza sociale. Frutti, fiori e preziosi manufatti lo hanno reso un emblema della ricchezza e della rappresentazione del benessere.
In Umili dimore, rimane soltanto la memoria di quella forma. L'oggetto perde la sua veste sontuosa e nasce da un materiale povero: il legno di un pallet impiegato per il trasporto di un trapano a colonna. Ciò che era destinato a una funzione pratica e invisibile viene sottratto al suo destino e trasformato in presenza estetica.
Il vuoto dell'abbondanza è colmato dai chiodi che un tempo tenevano insieme la struttura. Al posto di frutti e ornamenti compaiono tracce di lavoro, fatica e consumo. La natura morta si trasforma così in testimonianza silenziosa delle disuguaglianze economiche e delle differenti condizioni di vita che attraversano la società.
L'opera invita a riflettere sul valore che attribuiamo agli oggetti e alle persone, ponendo al centro ciò che normalmente rimane ai margini. In questa inversione di significato, il materiale di scarto acquista dignità e racconta una bellezza essenziale, fatta di memoria, lavoro e resilienza.
L'opera è realizzata in legno di abete recuperato da pallet, smontato e riassemblato mediante incollaggio di tavole incrociate; piatto superiore tornito a mano.
"Humble Dwellings"
For centuries, the centrepiece has occupied the heart of the table as a symbol of abundance, prestige and social status. Fruit, flowers and precious artefacts have long been associated with wealth and prosperity.
In Humble Dwellings, only the memory of that form remains. The object's luxurious appearance is shed, revealing its true nature as a simple piece of wood from a pallet once used for transporting a drill press. The object's practical and unobtrusive function is elevated, becoming an aesthetic element.
The void of abundance is filled by the nails that once held the structure together. Instead of evidence of fruit and ornaments, there are traces of labour, effort and wear. The still life thus becomes a silent testimony to the economic inequalities and differing living conditions that permeate society.
The work invites us to reflect on the value we attribute to objects and people, placing at the centre what normally remains on the margins. This reversal of meaning dignifies waste material, revealing an essential beauty made up of memory, labour and resilience.
The work is made from fir wood salvaged from pallets, dismantled and reassembled by means of cross-plank gluing; the top panel is hand-turned.
