UNO SGUARDO NELLA MIA VITA: DAI DONI DELLA NATURA ALLA
RAPPRESENTAZIONE DELLE MIE EMOZIONI
Arnaldo Sannoner
Sono nato a Firenze il 6 ottobre 1961, città che da sempre vive e respira arte. Fin da bambino ho mostrato un profondo interesse per le forme, i materiali e i colori: il legno, il metallo e ogni oggetto capace di trasformarsi in espressione creativa mi affascinavano.
Durante le scuole medie ho scoperto la passione per il disegno, sia a mano libera — in particolare per l’ornato — sia geometrico, scegliendo così di proseguire gli studi al Liceo Artistico ad indirizzo Architettura. In quegli anni ho frequentato il corso di stampa e incisione calcografica, approfondendo le tecniche dei grandi maestri come Rembrandt, Dürer e soprattutto Piranesi, del quale ho ammirato le celebri serie dei Vasi, Candelabri e Cippi. Da lui ho tratto ispirazione per la mia passione verso l’arte dei maestri argentieri e vetrai della scuola muranese nonché gli oggetti d’arte in generale come simboli di eleganza e luce. Conclusi gli studi, ho perfezionato la tecnica dell’incisione e stampa calcografica presso la Scuola Ornamentale, conseguendo il titolo di Maestro Calcografo. Questo mi ha permesso di collaborare con importanti editori d’arte e di lavorare accanto a maestri dell’arte contemporanea negli anni ’80 e ’90, esperienze che hanno consolidato la mia visione artistica.
Nel 1984 vengo assunto presso il Poligrafico e Zecca dello Stato come torcoliere specializzato in arte litografica e calcografica. Con il tempo, ho assunto ruoli di responsabilità nella progettazione grafica di sicurezza, nel centro filatelico, nello studio incisione zecca e nella ricerca iconografica, coniugando rigore tecnico e sensibilità estetica. Nel 1996 ho frequentato il biennio di Industrial Design presso lo IED, approfondendo il rapporto
tra arte, forma e funzione. Successivamente ho aperto uno studio di arredamento, dedicandomi alla progettazione di interni e al restauro, sempre guidato dal dialogo tra materia, luce e colore.
Concludo il mio percorso al Poligrafico il 1° marzo 2025, per dedicarmi pienamente alla mia più autentica vocazione: l’arte.
Ogni sinfonia e armonia costituiscono i vettori da cui nasce ogni mio lavoro. Tutto parte dallo sguardo — dagli occhi che colgono forme, luci e suggestioni — per poi trasformare le emozioni in ispirazione. I viaggi hanno sempre rappresentato per me un’occasione di scoperta e riflessione, una passerella di stimoli che alimentano la mia ricerca artistica. Le mie opere nascono dal legno, dono autentico della natura. Ogni sua parte, sia integra o segnata dal tempo o dagli eventi, custodisce una propria anima: è da questa che prende forma il mio intervento, in un dialogo silenzioso e rispettoso tra l’artista e la materia, come se il legno stesso mi guidasse verso la sua verità.
Il tornio diventa così il punto d’incontro tra gesto e pensiero. Nel suo movimento circolare si generano vortici e dinamiche che richiamano la forza e la velocità dell’arte futurista, corrente a cui mi sento idealmente vicino creando energia, luce e forma.
Dalla rotazione del legno grezzo emergono forme essenziali, nate non da un’imposizione ma da un ascolto: la materia suggerisce, l’artista interpreta. È in questo dialogo che si compie l’armonia tra natura e creazione, tra istinto e controllo, tra staticità e movimento.
Quanto detto sino ad ora vuole lasciare testimonianza dell’arte come rappresentazione di emozioni, le opere che seguono rappresentano la naturale evoluzione di questa ricerca: una narrazione visiva fatta di ritmo, equilibrio e una continua evoluzione.
A GLIMPSE INTO MY LIFE: FROM THE GIFTS OF NATURE TO THE
EXPRESSION OF MY EMOTIONS
Arnaldo Sannoner
I was born in Florence on 6 October 1961, a city that has always lived and breathed art. From childhood, I showed a deep interest in shapes, materials and colours: wood, metal and any object capable of being transformed into a creative expression fascinated me.
During secondary school, I discovered a passion for drawing, both freehand — particularly ornamentation — and geometric, and so chose to continue my studies at the Art School specialising in Architecture. During those years, I attended a course in printmaking and intaglio engraving, delving into the techniques of the great masters such as Rembrandt, Dürer and, above all, Piranesi, whose famous series of Vases, Candelabra and Cippi I greatly admired. He inspired my passion for the art of the master silversmiths and glassmakers of the Murano school, as well as for works of art in general as symbols of elegance and light. After completing my studies, I honed my skills in intaglio engraving and printing at the Scuola
Ornamentale, earning the title of Master Engraver. This enabled me to collaborate with leading art publishers and work alongside masters of contemporary art in the 1980s and 1990s, experiences that have shaped my artistic vision.
In 1984, I was employed at the Poligrafico e Zecca dello Stato as a press operator specialising in lithography and intaglio printing. Over time, I took on roles of responsibility in security graphic design, the philatelic centre, the mint engraving studio and iconographic research, combining
technical rigour with aesthetic sensitivity. In 1996, I completed a two-year course in Industrial Design at the IED, exploring the relationship
between art, form and function. I subsequently opened an interior design studio, dedicating myself to interior design and restoration, always guided by the interplay between material, light and colour.
I concluded my time at Poligrafico on 1 March 2025, to devote myself fully to my truest calling: art.
Every symphony and harmony form the foundations from which all my work springs. It all begins ith the gaze — with the eyes that capture shapes, light and impressions — and then transforms emotions into inspiration. For me, travel has always been an opportunity for discovery and reflection, a source of inspiration that fuels my artistic exploration. My works are born from wood, a genuine gift of nature. Every part of it, whether intact or marked by time or events, holds its own soul: it is from this that my work takes shape, in a silent and respectful dialogue between the artist and the material, as if the wood itself were guiding me towards its truth.
The lathe thus becomes the meeting point between gesture and thought. Its circular motion generates swirls and dynamics that evoke the force and speed of Futurist art, a movement to which I feel an affinity, creating energy, light and form. From the rotation of the raw wood, essential forms emerge, born not of imposition but of listening: the material suggests, the artist interprets. It is in this dialogue that harmony is achieved between nature and creation, between instinct and control, between stillness and movement.
What has been said so far aims to highlight art as a representation of emotions; the works that ollow represent the natural evolution of this exploration: a visual narrative characterised by rhythm, balance and constant evolution.
