DYNAMIS – Riflessioni VegetaliDYNAMIS – Vegetal Reflections
Installazione site-specific in bambù e corda
Tepidarium Roster, Giardino dell'Orticoltura, Firenze (Italia)
Site-specific installation in bamboo and rope
Tepidarium Roster, Horticulture Garden, Florence (Italy)
IT
Dynamis è un’installazione collettiva che rende omaggio alla forza vitale della natura e alla sua trasformazione continua.
Realizzata con bambù e corda, l’opera nasce dall’ascolto e dal dialogo con materiali organici – vivi, flessibili – ed esplora un processo creativo che avviene INSIEME alla natura e PER la natura.
Collocata all’interno della Mostra dei Fiori, l’opera si sviluppa come un sentiero immersivo che invita il pubblico a entrare in sintonia con il ritmo vegetale e con la memoria del luogo.
Alla base, uno specchio simboleggia l’acqua, origine della vita, e diventa superficie riflettente e interattiva: un invito a riconoscersi all’interno del ciclo naturale.
DYNAMIS | serie in evoluzione
DYNAMIS è una ricerca installativa che si sviluppa attraverso successive versioni della stessa opera. Ogni nuova realizzazione rielabora la struttura originaria in relazione ai materiali, allo spazio e alle condizioni del luogo, esplorando le possibilità generative della forma e della materia. L'opera si configura così come un processo aperto, in cui la continuità del progetto convive con la trasformazione di ogni sua nuova manifestazione.
EN
Dynamis is a collective installation paying tribute to the vital energy of nature and its constant transformation.
Built with bamboo and rope, the work emerges from listening to and dialoguing with organic materials—living, flexible, and time-rooted—and proposes a creative process that unfolds WITH nature and FOR nature.
Created for the Flower Exhibition, the installation forms an immersive path, inviting visitors to resonate with vegetal rhythms and the memory of the site.
At the base, a mirror represents water—the origin of life—and becomes a reflective, interactive surface: an invitation to recognize oneself within the natural cycle.
DYNAMIS | An Evolving Series
DYNAMIS is an installation-based artistic research developed through successive versions of the same work. Each new iteration reinterprets the original structure in relation to materials, space and site-specific conditions, exploring the generative potential of form and matter. The work thus becomes an open-ended process, in which the continuity of the project coexists with the transformation of each new manifestation.
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IT
ARTIST STATEMENT
La mia ricerca esplora i processi di crescita, movimento e trasformazione del vivente attraverso l’intreccio, inteso come gesto generativo capace di mettere in relazione materia, corpo e paesaggio.
Lavoro con specie vegetali spesso considerate marginali e invasive che raccolgo e trasformo attraverso tecniche di intreccio con corde e fibre naturali per creare installazioni site-specific. Piante come la canna mediterranea Arundo donax, il bambù e la ginestra, legate ai territori in cui crescono e portatrici di una storia ecologica complessa, diventano simbolo di rigenerazione e strumento per indagare i processi di adattamento, trasformazione e relazione tra esseri viventi.
Le canne che compongono le installazioni provengono infatti dalla manutenzione di bambuseti e canneti locali: lavorare con queste piante significa intervenire nel rispetto del loro ciclo vitale, attivando una relazione diretta e responsabile con l’ambiente e con il paesaggio.
Ogni opera nasce dall’incontro tra il luogo, le qualità della materia e un’intuizione progettuale. Seguo le caratteristiche degli elementi naturali, le loro tensioni e i loro tempi, lasciando che la forma emerga da un processo di ascolto e dialogo. Le strutture prendono vita come organismi spaziali in relazione con il paesaggio, invitando a una percezione sensibile dello spazio e del tempo.
Il processo è il cuore della mia pratica: la raccolta e preparazione dei materiali, il gesto dell’intreccio, la costruzione e la trasformazione dell’opera costituiscono un unico atto creativo in cui il fare diventa una forma di conoscenza sondando il rapporto fra umano e non umano.
ARUNDO è il nome della pratica artistica e del collettivo che ho fondato, con cui realizzo ogni installazione. La costruzione condivisa rappresenta una scelta artistica: il dialogo tra persone, materiali e paesaggio entra a far parte dell'opera stessa, trasformando il processo creativo in un'esperienza di relazione.
EN
ARTIST STATEMENT
My research explores the processes of growth, movement, and transformation in living systems through weaving, understood as a generative gesture that connects matter, body, and landscape.
I work with plant species often regarded as marginal or invasive, which I collect and transform using weaving techniques with ropes and natural fibres to create site-specific installations. Plants such as the Mediterranean reed (Arundo donax), bamboo, and broom, rooted in the territories where they grow and carrying complex ecological histories, become symbols of regeneration and tools for investigating processes of adaptation, transformation, and relationships between living beings.
The reeds used in my installations come from the maintenance of local bamboo groves and reed beds. Working with these plants means engaging with them in respect of their life cycles, fostering a direct and responsible relationship with the environment and the landscape.
Each work emerges from the encounter between a place, the qualities of the material, and a design intuition. I follow the characteristics of natural elements, their tensions, and their rhythms, allowing form to emerge through a process of listening and dialogue. The structures come to life as spatial organisms in relation to the landscape, inviting a heightened sensory perception of space and time.
The process lies at the heart of my practice: collecting and preparing materials, the gesture of weaving, and the construction and transformation of the work form a single creative act in which making becomes a form of knowledge, probing the relationship between the human and the non-human.
ARUNDO is the name of both my artistic practice and the collective I founded, through which I create each installation. Collaborative construction is a conscious artistic choice: the dialogue between people, materials, and landscape becomes an integral part of the work itself, transforming the creative process into an experience of connection.
