Margherita
Bertoli

Margherita Bertoli (1987, Firenze) è un’artista e progettista ambientale che lavora con materiali naturali e rinnovabili, in particolare bambù e canna mediterranea (Arundo donax). È fondatrice del progetto ARUNDO | Costruzioni Organiche, attraverso il quale realizza installazioni site-specific che coniugano arte, ecologia e partecipazione.

Dopo la formazione in Spagna presso la Facultad de Bellas Artes di Granada (Laurea in Belle Arti), la Escuela de Artes y Oficios (forgiatura del metallo) e la Escuela de Artes Escénicas (scenografia teatrale), ha sviluppato una pratica transdisciplinare che si muove tra arte ambientale, architettura organica e pratiche collettive. Dal 2009 fa parte della rete internazionale CanyaViva, specializzata nella progettazione di strutture autoportanti in materiali naturali.

Le sue opere si propongono come metafore dei cicli vitali di crescita e trasformazione e nascono da processi di autocostruzione condivisa, ispirati ai principi della permacultura e alla co-creazione con il paesaggio. Utilizza materiali provenienti da tagli sostenibili e dalla manutenzione responsabile di canneti e bambuseti locali. L’esplorazione delle piante nel pieno rispetto dei loro cicli naturali genera forme organiche che ne assecondano il comportamento e ne esprimono le qualità: forza, flessibilità, rigenerazione.

Il cuore della sua ricerca risiede nel concetto di abitare e nel rapporto tra corpo, territorio e comunità. Il processo di costruzione è concepito come rituale: ogni fase, dalla raccolta dei materiali alla realizzazione dei dettagli, è parte integrante dell’opera. L’arte diventa anche uno spazio sociale e formativo, occasione di incontro in cui il lavoro collettivo attiva relazioni e conoscenze condivise.

"La mia ricerca esplora i processi di crescita, movimento e trasformazione del vivente attraverso l’intreccio, inteso come gesto generativo capace di indagare le connessioni tra materia, corpo e paesaggio.

Lavoro con specie vegetali spesso considerate marginali o invasive, che raccolgo e trasformo attraverso tecniche di intreccio con corde e fibre naturali per creare installazioni site specific. Piante come la canna mediterranea (Arundo donax) e il bambù, legate ai territori in cui crescono e portatrici di una storia ecologica complessa, diventano simbolo di rigenerazione e strumento per indagare i processi di adattamento e relazione tra esseri viventi. Le canne che compongono le installazioni provengono infatti dalla manutenzione sostenibile di bambuseti e canneti locali, nel rispetto del loro ciclo vitale e in una relazione diretta e responsabile con l’ambiente.

Assecondare le caratteristiche degli elementi naturali, le loro tensioni e i loro tempi significa lasciare che la forma emerga da un processo di ascolto e dialogo, proponendo una percezione sensibile dello spazio e del tempo, in risonanza con ritmi vegetali, forme di crescita, memorie dei luoghi. Le opere prendono vita come organismi attraversabili le cui linee esprimono principi dinamici di variazione e metamorfosi, evocando traiettorie naturali e corrispondenze fra micro e macrocosmo: il volo di un insetto, le orbite dei pianeti, la propagazione del suono e i processi di nascita e crescita organica.

Questa ricerca è un invito a riconoscersi all’interno del ciclo naturale e percepire l’appartenenza a una rete più ampia di relazioni tra esseri viventi.

Il processo è il cuore della mia pratica: la raccolta e preparazione dei materiali, il gesto dell’intreccio, la costruzione e il divenire dell’opera sono momenti di un unico atto creativo, in cui il fare diventa una forma di conoscenza che può sondare il rapporto fra umano e non umano.

ARUNDO è il nome del collettivo con cui realizzo ogni installazione. La costruzione condivisa rappresenta una scelta artistica: attraverso il dialogo tra persone, materiali e paesaggio la dimensione corale entra a far parte dell'opera stessa, trasformando il processo creativo in un'esperienza comunitaria di relazione.." (Margherita Bertoli)

Margherita Bertoli (b. 1987, Florence) is an artist and environmental designer working with natural and renewable materials, particularly bamboo and giant reed (Arundo donax).

She is the founder of ARUNDO | Costruzioni Organiche, a project through which she creates site-specific installations that bring together art, ecology and collective participation.

She studied in Spain, earning a degree in Fine Arts from the Facultad de Bellas Artes in Granada, while also studying metal forging at the Escuela de Artes y Oficios and theatre set design at the Escuela de Artes Escénicas. Her multidisciplinary practice spans environmental art, organic architecture and collaborative approaches to making. Since 2009, she has been part of CanyaViva, an international network specialising in the design and construction of self-supporting structures made from natural materials.

Her work operates at the intersection of environmental art, organic architecture, and collective practices. It is developed through participatory building processes and inspired by permaculture principles and co-creation with the landscape. The materials are sourced from the sustainable maintenance of local reed beds and bamboo groves, and assembled without waste. The structures, composed of interwoven arches in bamboo or cane and rope, are designed to mimic and support the natural behavior of the materials, offering a living image of the cyclical movements that underlie all forms of life.

Her practice centers on the concept of dwelling and the relationship between body, place, and community. By observing the cycles and properties of bamboo and cane, such as strength, flexibility, and regenerative growth, she approaches construction as a ritual process, where every phase, from harvesting to finishing, holds value. Art becomes a social and educational space, where shared work fosters cooperation, dialogue, and the discovery of collective potential.

"My artistic practice explores growth, movement and transformation in the living world through weaving: a generative act that allows me to investigate the connections between matter, body and landscape.

I work with plant species often overlooked or considered invasive, gathering and weaving them with rope and natural fibres to create site-specific installations. Plants such as giant reed (Arundo donax) and bamboo have complex ecological histories that are closely tied to the places where they grow. In my work, they become symbols of regeneration and a means of exploring how living beings adapt and relate to one another. The canes used in my installations come from the sustainable management of local bamboo groves and reed beds. Working with these plants means respecting their natural life cycles and developing a direct, responsible relationship with the environment.

Each work takes shape through an encounter between a place, the qualities of the materials and an initial creative intuition. Rather than imposing a predetermined form, I follow the natural properties of the materials, their tensions and rhythms, allowing the work to emerge through a process of listening and dialogue. This approach invites a more sensory experience of space and time, attuned to the rhythms of plant life, patterns of growth and the memory of place. Through my work, I invite people to recognise themselves as part of nature's cycles and a wider web of relationships among living beings. The installations take on the character of organisms that visitors can move through. Their lines suggest movement, variation and metamorphosis, echoing natural trajectories and connections between the microcosm and the macrocosm: the flight of an insect, the orbits of planets, the propagation of sound, and the processes of birth and organic growth.

Process is central to my practice. From gathering and preparing materials to weaving, building and allowing each work to evolve, every stage is part of a single creative act. Making becomes a way of knowing, a means of exploring the relationship between the human and the non-human.

The name ARUNDO encompasses both my artistic practice and the collective I founded to create these installations. Working together is an artistic choice in itself: the dialogue between people, materials and landscape becomes part of the work, turning the creative process into a shared experience of connection." (Margherita Bertoli)