SIDERAL GATE 2026 | SOGLIA SIDERALE 2026
Installazione site-specific in bambù e corda
San Venanzo, Orvieto (TR), Italia
Site-specific installation in bamboo and rope
San Venanzo, Orvieto (TR), Italy
IT
SIDERAL GATE 2026 | SOGLIA SIDERALE 2026
Un’opera collettiva ispirata ai moti planetari, alle soglie sacre e ai cicli naturali.
Un grande intreccio che racconta corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo:
Geometria dell’invisibile
Le orbite dei pianeti
L'Architettura del suono
La traiettoria del volo di un insetto
I processi di crescita organica
Il rito collettivo della danza.
EN
SIDERAL GATE 2026 | SOGLIA SIDERALE 2026
A collective artwork inspired by planetary movements, sacred thresholds, and natural cycles.
A vast interweaving that reveals correspondences between microcosm and macrocosm:
The Geometry of the Invisible
The Orbits of the Planets
The Architecture of Sound
The Flight Trajectory of an Insect
The Processes of Organic Growth
The Collective Ritual of Dance.
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IT
ARTIST STATEMENT
La mia ricerca esplora i processi di crescita, movimento e trasformazione del vivente attraverso l’intreccio, inteso come gesto generativo capace di mettere in relazione materia, corpo e paesaggio.
Lavoro con specie vegetali spesso considerate marginali e invasive che raccolgo e trasformo attraverso tecniche di intreccio con corde e fibre naturali per creare installazioni site-specific. Piante come la canna mediterranea Arundo donax, il bambù e la ginestra, legate ai territori in cui crescono e portatrici di una storia ecologica complessa, diventano simbolo di rigenerazione e strumento per indagare i processi di adattamento, trasformazione e relazione tra esseri viventi.
Le canne che compongono le installazioni provengono infatti dalla manutenzione di bambuseti e canneti locali: lavorare con queste piante significa intervenire nel rispetto del loro ciclo vitale, attivando una relazione diretta e responsabile con l’ambiente e con il paesaggio.
Ogni opera nasce dall’incontro tra il luogo, le qualità della materia e un’intuizione progettuale. Seguo le caratteristiche degli elementi naturali, le loro tensioni e i loro tempi, lasciando che la forma emerga da un processo di ascolto e dialogo. Le strutture prendono vita come organismi spaziali in relazione con il paesaggio, invitando a una percezione sensibile dello spazio e del tempo.
Il processo è il cuore della mia pratica: la raccolta e preparazione dei materiali, il gesto dell’intreccio, la costruzione e la trasformazione dell’opera costituiscono un unico atto creativo in cui il fare diventa una forma di conoscenza sondando il rapporto fra umano e non umano.
ARUNDO è il nome della pratica artistica e del collettivo che ho fondato, con cui realizzo ogni installazione. La costruzione condivisa rappresenta una scelta artistica: il dialogo tra persone, materiali e paesaggio entra a far parte dell'opera stessa, trasformando il processo creativo in un'esperienza di relazione.
EN
ARTIST STATEMENT
My artistic practice explores growth, movement and transformation in the living world through weaving: a generative act that allows me to investigate the connections between matter, body and landscape.
I work with plant species often overlooked or considered invasive, gathering and weaving them with rope and natural fibres to create site-specific installations. Plants such as giant reed (Arundo donax) and bamboo have complex ecological histories that are closely tied to the places where they grow. In my work, they become symbols of regeneration and a means of exploring how living beings adapt and relate to one another. The canes used in my installations come from the sustainable management of local bamboo groves and reed beds. Working with these plants means respecting their natural life cycles and developing a direct, responsible relationship with the environment.
Each work takes shape through an encounter between a place, the qualities of the materials and an initial creative intuition. Rather than imposing a predetermined form, I follow the natural properties of the materials, their tensions and rhythms, allowing the work to emerge through a process of listening and dialogue. This approach invites a more sensory experience of space and time, attuned to the rhythms of plant life, patterns of growth and the memory of place. Through my work, I invite people to recognise themselves as part of nature's cycles and a wider web of relationships among living beings. The installations take on the character of organisms that visitors can move through. Their lines suggest movement, variation and metamorphosis, echoing natural trajectories and connections between the microcosm and the macrocosm: the flight of an insect, the orbits of planets, the propagation of sound, and the processes of birth and organic growth.
Process is central to my practice. From gathering and preparing materials to weaving, building and allowing each work to evolve, every stage is part of a single creative act. Making becomes a way of knowing, a means of exploring the relationship between the human and the non-human.
The name ARUNDO encompasses both my artistic practice and the collective I founded to create these installations. Working together is an artistic choice in itself: the dialogue between people, materials and landscape becomes part of the work, turning the creative process into a shared experience of connection.
