Dalì è un oggetto cinetico con funzione di specchio arredo.
Si costituisce come un'opera semovente in quanto permette la rotazione totale o parziale delle sue parti causata dall'utente o come semplice reazione al vento quando entra nella stanza. La sua estetica è così rapportata al movimento, vuole esprimere il senso di cambiamento e di connessione con l'interlocutore. Quasi ironicamente sfida la staticità del periodo corrente, diventando parentesi d'evasione e di unione intima con lo spazio, la casa, e chi vi abita.
L'oggetto è articolato in parti, come un essere vivente che ha mani braccia, bocca e occhi: nella praticità presenta la principale funzione di specchio-arredo, uno specchio animato che osserva e che prende vita, instaurando un contatto fisico ed emotivo con l'interlocutore e con lo spazio in cui è alloggiato. Il suo design è insito di elementi simbolici: un occhio osservatore, texture e materiali a generare contaminazione tra le diverse parti, a tratti geometrico e a tratti creato da linee libere come pure astrazioni della fantasia.
Esso si muove, cambia la sua estetica e ti guarda: la sua funzione di specchio non è solo trasmettere l'immagine riflessa di chi ne usufruisce ma è anche un invito a guardarsi dentro, funge il ruolo di coscienza personale innescando meccanismi di auto analisi. L’intento è di superare la nozione tradizionale di oggetto d'uso come espressione unica o principale della funzione, ma di fare coesistere emozionalità e funzionalità intesi entrambi come bisogni primari. Lo scopo del progetto, oltre l'essere un prodotto d'uso, è il coinvolgimento dello spettatore sia sul piano estetico-formale, sia su quello percettivo e psicologico. Inoltre la sua poetica d'oggetto-opera non preclude l'inserirsi nel contesto reale come possibilmente realizzabile con processi produttivi tra artigianato ed industria.
Dali is a kinetic object with a decorative mirror function.
It consists in a self-propelled work infact it allows the total or partial rotation of its parts caused by the user or as a simple reaction to the wind when it enters the room. His aesthetic is thus related to movement, it wants to express the sense of change and connection with the interlocutor. Almost ironically it challenges the static nature of the current period, becoming a parenthesis of escape and intimate union with space, the house, and those who live there.
The object is divided into parts, like a living being that has hands, arms, mouth and eyes: in practicality it has the main function of mirror-furniture, an animated mirror that observes and comes to life, establishing physical and emotional contact with the interlocutor and with the space in which it is housed. Its design is inherent in symbolic elements: an observer eye, textures and materials that generate contamination between the different parts, sometimes geometric and sometimes created by free lines as well as fantasy abstractions.
It moves, changes its aesthetics and looks at you: its mirror function is not only transmitting the reflected image of those who use it but it is also an invitation to look inside, it acts as a personal conscience by triggering mechanisms of self-analysis. The intent is to overcome the traditional notion of an object of use as the only or main expression of the function, but to make emotionality and functionality coexist, both understood as primary needs. The purpose of the project, in addition to being a product of use, is the involvement of the viewer both on an aesthetic-formal level, as well as on a perceptual and psychological one. Furthermore, his poetry of object-work does not preclude insertion into the real context as possibly achievable with production processes between craftsmanship and industry.
