Both artworks are ceramic plates representing the print of a drawing realized during 2020’s lockdown.
The installation is based on three levels of elaboration
- The first one is technical: the challenge was to print a drawing on a ceramic plate maintaining its details.
- The second one is based on the intrinsic meaning of the drawing and the target was to preserve the essential equilibrium of our life made up by nature, sky, hope.
- The third one is based on the concept of art therapy: part of the artwork was realized by the children of the Social - rehabilitative Center “Fossetta” in Sassuolo, a space for disabled children that turns into a laboratory where art has a therapy function.
The ceramic plate was realized with a new generation press, used for the fabrication of big plates. The decoration was realized with a digital machine using black ink for high temperatures. This kind of ink, once fired in an industrial kiln at a temperature of 1200 Celsius for 110 minutes, becomes waterproof, frost-proof and reaches the right ultimate tensile strength. These characteristics are important for next cold decorative works, on one hand, and for making the artwork durable endowing it with the higher meaning of producing something that lasts in time, on the other.
The artwork represents the contrast between a negative future (on the left side) and an optimistic present (on the central and right side of the drawing), dominated by infra-temporal relationships among animals, humans, rainbows, clocks without pointers that represent eyes and many other symbols.
Hence, the doubts about the future appear, represented by the black question marks around the word “future”, and the desperate attempt by the “present” to preserve it: some characters from the “present” are playing thug-of-war (higher part of the drawing) “guided” by a chick, trying to bring the “future” by their side. A positive side.
The second plate makes even a further evolution: it was decorated by the children of the “Fossetta” Center, which gives the artwork also a powerful meaning of art therapy. The children were left free to use any color, without any limit or restriction.
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ITA:
Le due opere sono lastre ceramiche sulle quali è stato stampato un disegno realizzato durante il lockdown 2020.
L’installazione si basa complessivamente su tre livelli di elaborazione:
- il primo è tecnico e ha come obiettivo quello di stampare la rappresentazione grafica su una lastra ceramica mantenendone i dettagli.
- il secondo riguarda i significati dei messaggi interni al disegno e ha come fine quello di preservare equilibri essenziali alla nostra vita, come la natura, il cielo e la speranza.
- il terzo verte sull’opera vera e propria che è stata completata da alcuni ragazzi appartenenti al Centro Socio – riabilitativo diurno “Fossetta” di Sassuolo. Uno spazio per ragazzi con disabilità che diventa un laboratorio dove l’arte ha la funzione di terapia.
Al supporto – realizzato con impasto ceramico e formato con pressa di ultima generazione per la fabbricazione di grandi lastre – viene effettuata la decorazione attraverso una macchina digitale con inchiostro nero per alta temperatura. Proprio questo inchiostro, una volta cotto in forno industriale alla temperatura di 1200 gradi per un ciclo di 110 minuti, assume le caratteristiche fisico-tecniche di impermeabilità, ingelività e carico di rottura. Caratteristiche che sono necessarie – da un lato – per le successive lavorazioni di decorazioni a freddo e – dall’altro – per il messaggio di stabilità nel tempo che si vuole trasmettere nell’opera.
Il disegno rappresenta la contrapposizione tra un futuro prossimo minaccioso (parte sinistra dell’opera) ed un presente tendente al positivo (parte centrale e destra dell’opera), in cui dominano legami infratemporali tra animali, umani, orologi senza lancette che rimandano ad occhi, arcobaleni e ad altre svariate forme.
È in questo contesto che spuntano i dubbi sul futuro, rappresentati dai punti interrogativi neri intorno alla scritta “Future”, e un forte tentativo da parte del “Presente” di preservarlo: con un tiro alla fune, alcuni personaggi del “presente” (parte alta disegno) “guidati” da un pulcino, tentano di portare il “Futuro” (scritta “Future”), dalla loro parte. Una parte positiva.
La seconda lastra compie infine un’ulteriore evoluzione: è stata fatta decorare ai ragazzi del Centro Socio – riabilitativo “Fossetta”, dando all’opera anche un valore di arte terapia. I ragazzi sono stati lasciati liberi di usare qualunque colore preferissero, senza limiti o vincoli prestabiliti.
