Promesse è un'installazione/serie concettuale , un archivio visivo di materia biografica trasformata dove il disegno è un atto di riscrittura che nasce da un cortocircuito tra memoria e materia, in cui la materia — le buste delle partecipazioni nuziali — continua a parlare anche quando la vita ha già cambiato significato.
Le buste utilizzate sono quelle rimaste, circa trenta, appartenenti al corredo delle partecipazioni del mio matrimonio, che nel tempo è fallito e si è concluso con il divorzio. Non si tratta quindi di un materiale neutro o scelto per ragioni estetiche, ma di un residuo reale di una storia personale e affettiva interrotta.
Invece di essere conservate come un residuo del passato o eliminate, vengono trasformate in superficie artistica . Ogni disegno è un intervento su una promessa mancata. La carta non viene nascosta: continua a portare il peso della sua storia, ma quella storia viene riscritta.
Il titolo gioca volutamente sull’ambiguità della parola partecipazioni. Normalmente indica un invito a condividere un momento di gioia; qui diventa la partecipazione a una perdita, a una frattura ma anche a un cambiamento radicale. Lo spettatore non è invitato a un matrimonio, ma a entrare nell’esperienza della fine di un progetto di vita .
Le immagini attraversano due stati emotivi. Alcune sono più cupe, quasi perturbanti, e danno forma al lutto, alla delusione e ai sogni infranti. Altre, invece, raccontano ciò che è venuto dopo: la possibilità di scegliere, di viaggiare, di costruire una vita finalmente autentica, libera da ciò che la tratteneva. Il progetto non parla soltanto del fallimento di un matrimonio, ma della possibilità che una fine diventi un nuovo inizio.
L’aspetto più significativo è forse la natura stessa dell’opera: è una serie chiusa e irripetibile. Il numero dei lavori coincide con il numero delle buste rimaste . Quando l’ultima sarà trasformata, il progetto terminerà. Non potrà essere replicato, perché verrà meno il materiale che gli dà origine. La sua conclusione è già inscritta nella sua nascita.
Partecipazioni di un fallimento diventa un’opera sulla capacità della materia di conservare la memoria e dell’arte di trasformarla. Quelle buste non partecipano più a un matrimonio: partecipano alla nascita di una nuova identità. La loro funzione originaria è fallita, ma proprio da quel fallimento nasce la loro possibilità più autentica: diventare opere d’arte.
Promise is a conceptual installation/series, a visual archive of transformed biographical matter where drawing is an act of rewriting. It arises from a short circuit between memory and matter, where the matter—the wedding invitation envelopes—continues to speak even when life has already changed meaning.
The envelopes used are those that remained, about thirty in total, belonging to the stationery of my own wedding, which over time failed and ended in divorce. This is therefore not a neutral material or one chosen for aesthetic reasons, but a real remnant of an interrupted personal and emotional history.
Instead of being kept as a relic of the past or discarded, they are transformed into an artistic surface. Each drawing is an intervention on a broken promise. The paper is not hidden: it continues to carry the weight of its history, but that history is rewritten.
The title plays deliberately on the ambiguity of the Italian word partecipazioni (which means both wedding announcements/invitations and forms of participation/sharing). Normally it indicates an invitation to share a moment of joy; here it becomes the participation in a loss, a fracture, but also a radical change. The viewer is not invited to a wedding, but to enter into the experience of the end of a life project.
The images traverse two emotional states. Some are darker, almost uncanny, giving shape to grief, disappointment, and shattered dreams. Others, conversely, tell of what came after: the possibility of choosing, of traveling, of building a life that is finally authentic, free from what was holding it back. The project does not speak only of the failure of a marriage, but of the possibility that an ending can become a new beginning.
Perhaps the most significant aspect is the very nature of the work: it is a closed and unrepeatable series. The number of pieces coincides with the number of remaining envelopes. When the last one is transformed, the project will end. It cannot be replicated, because the material that gives it origin will cease to exist. Its conclusion is already inscribed in its birth.
Announcements of a Failure becomes a work on the capacity of matter to preserve memory and of art to transform it. Those envelopes no longer participate in a wedding: they participate in the birth of a new identity. Their original function has failed, but from that very failure arises their most authentic possibility: to become works of art.
