ITALIANO
Immagine da foto e arte digitale, stampa su plastica morbida, forma a mano, resina, può contenere acqua, pezzo unico.
Nella poetica di Faust Degada (Fausto Crocetta), la materia plastica cessa di essere solo un reperto dell’abuso ecologico per farsi sostanza di una nuova, inevitabile genesi. Se l'Antropocene ha riscritto la crosta terrestre, Degada ne riscrive l'estetica, eleggendo i polimeri a materia prima di una scultura che non cerca più la nobiltà nel passato, ma la trova nella resilienza sintetica del futuro.
Il cuore pulsante di questa ricerca risiede in un paradosso visivo: la capacità della plastica di generare incanto attraverso la rifrazione. Per l’artista, il gioco della luce che attraversa le superfici traslucide, scomponendosi in spettri cromatici sempre mutabili, non è solo un esercizio tecnico, ma un recupero della memoria. È la "magia" dell’infanzia che riaffiora: quel senso di meraviglia davanti a un oggetto colorato, a una trasparenza che cattura il sole, a un prisma artificiale che rende tangibile l'immateriale. In questo senso, l'opera di Degada diventa un ponte tra la durezza di un futuro distopico e la purezza di uno sguardo fanciullesco.
Tecnicamente, l'artista interviene sul blocco plastico con una cura quasi orafa. Laddove il gesso e la creta cercavano la forma per sottrazione o addizione, Degada lavora sulla densità e sulla lucentezza. Le sue superfici sono plasmate per far emergere "venature" sintetiche che simulano la natura, ma che dichiarano orgogliosamente la propria origine artificiale. La luce non si appoggia semplicemente sull'opera, ma vi penetra, viene intrappolata e restituita trasformata, creando un’esperienza percettiva che cambia a seconda dell’angolo di osservazione.
In questa "nuova natura", dove anche la sabbia e la roccia sono ormai contaminate dal sintetico, l’istinto creativo di Faust Degada non si arrende. La sua missione è chiara: rintracciare e rivelare la Bellezza ovunque essa si nasconda, anche dentro un blocco di polimeri. L'artista ci invita a non distogliere lo sguardo dal disastro, ma a guardarlo così da vicino da scoprirvi, incredibilmente, una nuova forma di splendore ottico e spirituale.
ENGLISH
Image derived from photography and digital art; printed on soft plastic, hand-shaped, and finished with resin; capable of holding water; a unique piece.
In the artistic vision of Faust Degada (Fausto Crocetta), plastic ceases to be merely a relic of ecological abuse and becomes the substance of a new, inevitable genesis. If the Anthropocene has rewritten the Earth's crust, Degada rewrites its aesthetics, elevating polymers to the raw material of a sculpture that no longer seeks nobility in the past but finds it in the synthetic resilience of the future.
The beating heart of this exploration lies in a visual paradox: plastic’s ability to conjure enchantment through refraction. For the artist, the interplay of light passing through translucent surfaces—breaking down into ever-shifting chromatic spectra—is not merely a technical exercise but an act of reclaiming memory. It is the "magic" of childhood resurfacing: that sense of wonder before a colorful object, a transparency that captures the sun, or an artificial prism that renders the immaterial tangible. In this sense, Degada’s work becomes a bridge between the harshness of a dystopian future and the purity of a childlike gaze.
Technically, the artist works on the plastic block with the meticulous care of a goldsmith. While plaster and clay seek form through subtraction or addition, Degada works with density and luster. His surfaces are shaped to reveal synthetic "veins" that mimic nature yet proudly declare their artificial origins. Light does not simply rest upon the work; it penetrates it, becomes trapped, and is released transformed, creating a perceptual experience that shifts depending on the viewing angle. In this "new nature," where even sand and rock have become contaminated by synthetics, Faust Degada’s creative instinct refuses to yield. His mission is clear: to track down and reveal Beauty wherever it may be hiding—even within a block of polymers. The artist invites us not to look away from the disaster, but to gaze at it so closely that we discover, incredibly, a new form of optical and spiritual splendor.
