Soyeon est une artiste visuelle dont la pratique explore les structures de l’existence et de la perception à partir de la cyclicité de l’eau et de ses flux invisibles. À travers l’usage de l’encre et du papier coréen (hanji), elle développe un travail qui révèle plastiquement les points de croisement entre le monde visible et le monde invisible.
Son travail interroge les relations entre présence et absence, apparition et disparition, sensation et mémoire, en s’appuyant sur les propriétés de fluidité, de transformation et de circulation de l’eau. En mobilisant des éléments plastiques tels que la diffusion, la superposition et le vide, elle évite toute fixation formelle pour faire émerger des états en perpétuelle formation et disparition. Cette approche repose sur une « structure contrôlée », où les effets de hasard sont intégrés et régulés par des processus de répétition et d’ajustement.
Sa pratique trouve son origine dans une expérience sensorielle de l’enfance liée à l’eau. L’observation d’une goutte de rosée — à la fois reflet d’un monde et disparition instantanée — a constitué un moment fondateur, révélant une coexistence entre présence et absence. Cette expérience personnelle entre en résonance avec la pensée taoïste, notamment à travers le principe de shang shan ruo shui (上善若水), et conduit à considérer l’eau non comme un simple élément naturel, mais comme une structure de pensée.
Basée en France, Soyeon développe une pratique qui croise la pensée orientale et les approches de l’art contemporain occidental. À travers une exploration des relations entre matérialité et invisibilité, perception et structure, elle propose une reconfiguration des modes de perception de l’existence dans le contexte de l’art contemporain.
