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Arte Laguna 2025

Silvano Ottavi – PROFILO BIOGRAFICO

Silvano Ottavi nasce a Roma nel 1952 e completa con successo il percorso di formazione presso l’Istituto Statale d’Arte di Roma dove consegue il diploma di Maestro d’Arte Applicata nella sezione “Disegnatori di Architettura”. In quegli anni avvenivano profondi cambiamenti socioculturali nella società italiana e internazionale e l’Istituto Statale d’Arte di Roma era un luogo dove unitamente ai cambiamenti sociali si respirava un’aria costruttiva, di grande interesse verso gli avvenimenti politici e di grande stimolo per le attività didattiche. L’organismo architettonico e il metodo con cui veniva strutturata la didattica della scuola prendeva spunto dal modello della Bauhaus di Weimar.

Attraverso lo studio della Storia dell’Arte, Ottavi matura un forte interesse per la Storia l’Architettura, già materia di studio nella sezione “Disegnatori di Architettura” e per ciò che concerne le arti figurative, in particolare pittura, scultura e fotografia.

Alla fine degli anni ‘60 emerge sempre più vivo in lui l’interesse per la pittura nella sua espressione più generale, fino a che la passione per alcune correnti artistiche lo spingono a cimentarsi nell’attività pittorica. Inizia quindi con opere di stampo metafisico, che mostrano essere ancora una esercitazione pittorica di maniera, ma che suscitano in lui l’interesse a migliorare le varie tecniche.

Nel 1971 si iscrive alla Facoltà di Architettura di Roma, alternando lo studio universitario all’attività lavorativa, assume incarichi di disegnatore e collabora con numerosi Studi di Architettura, di Ingegneria e Società di progettazione dell’area romana e milanese, maturando esperienze nelle tecniche costruttive più disparate e nella prefabbricazione di edifici.

Trascorre gli anni ’70 come studente-lavoratore con la passione per la pittura e esercitando le sue prime esperienze di scultura. È attratto dagli Impressionisti francesi e dalla corrente parallela italiana dei Macchiaioli. La sua attività di pittore dilettante proseguì con la pittura dal vero con una serie di nature morte.

Nel 1982, a coronamento finale del corso Laurea in Composizione Architettonica, tenuto dal Prof. Arch. Ludovico Quaroni, consegue la Laurea in Architettura.  Inizia quindi l’attività professionale come Architetto presso uno studio di rilevanza nazionale, sempre accompagnata dalla medesima passione per la pittura.

Nel corso di questo periodo dedicato alla professione, durato circa 40 anni, ha svolto una moltitudine di progettazioni, svolte sia in prima persona che in collaborazioni nello “Studio di Progettazione Civili e Industriali”, all’interno del quale assunse il grado di Progettista Senior, coordinatore di progetto e responsabile del settore architettura.

All’inizio degli anni ’80 si avvicina con interesse all’astrattismo, alla pittura Informale e Materica, che suscitano in lui profonde emozioni. Prova uno smisurato interesse per l’opera di Alberto Burri e, in più di un’occasione, viene tentato nel cimentarsi anche su questa forma d’arte; ma attenderà ancora del tempo prima di impegnarsi sulla strada dell’Informale. Riteneva, infatti, che l’Arte Informale fosse una tappa del percorso di un artista alla quale si giunge percorrendo un iter di esperienze artistiche propedeutiche. Infatti, allora come oggi, ritiene che un artista debba giungere a quel traguardo dopo aver maturato l’esperienza delle tecniche, degli stili, ma ancor più dei coinvolgimenti ed implicazioni sensoriali. Per questo motivo volle continuare per gradi, passando alla pittura Iperrealista e, pur non amandola particolarmente, si volle misurare anche in questa forma di espressione testando le sue capacità visive, producendo alcune nature morte dal vero.

Contemporaneamente, sempre in parallelo con la propria professione di Architetto, lavora a quelle opere di grafica pittorica che gli architetti definiscono “schizzi concettuali di progettazione” o estèmpore. Opere che fanno parte della genesi progettuale dell’opera architettonica.

Nel corso degli anni sperimenta e continua ad affinare altre tecniche come l’acquarello, l’olio, la tempera, gli inchiostri, i pastelli, l’acrilico, lo stucco, le tecniche miste.

Solo alla metà degli anni ’90, infine, approda all’informale realizzando alcune opere con tecnica mista, basate sulla geometria e sulle teorie geometriche che hanno influenzato tutta l’arte classica. Ad oggi non perde occasione per completare la sua formazione visitando negli anni Mostre e Musei sia italiani che all’estero e dedicandosi alla pittura giornalmente. Ottavi vive e lavora a ROMA.

Tra le principali progettazioni a livello nazionale:

·         Ristrutturazione delle torri librarie della Biblioteca Nazionale di Firenze

·         Ristrutturazione di Palazzo Morpurgo a Trieste. Trasformazione da civile abitazione a Biblioteca Statale del Popolo di Trieste

·         Ministero per i beni e le attività culturali, Polo museale napoletano. Collaborazione per la realizzazione di una sala conferenze nel Museo Nazionale di Capodimonte, pinacoteca di importanza nazionale;

·         Ministero per i beni e le attività culturali, Polo museale napoletano. Collaborazione per la realizzazione di una sala espositiva ipogea di circa 600 mq nel Museo Nazionale di Capodimonte, pinacoteca di importanza nazionale.

·         Ministero per i beni e le attività culturali, Polo museale napoletano. Collaborazione per la ristrutturazione di locali annessi a Villa Pignatelli, sede del Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes, dedicato essenzialmente alle maioliche, argenti, bronzi, porcellane, smalti;

·         Ministero per i beni e le attività culturali, Polo museale napoletano. Collaborazione per la realizzazione di una sala conferenze interrata nel Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina Villa Floridiana;

·         Disneyland Paris – Collaborazione per la progettazione costruttiva dell’edificio Videopolis, centro per la ristorazione, Bar e intrattenimento multimediale;

Tra le principali progettazioni a livello internazionale:

·         Astana, nuova capitale del Kazakhstan: Collaborazione per la progettazione di una grande piazza coperta con ristoranti, sale conferenze, spazi pubblici e un Auditorium di Stato per 5000 persone, “Kazakhstan Central Concert Hall”;

Premi

2012 -Mensione speciale Mostra concorso ArtePerOggi 2012

2024 - Premio ArtePerOGGI – Edizione 2024

Mostre Personali

2025  – Roma Galleria dei Miracoli, Via del Corso 528 - ROMA

Tra le mostre Collettive:

2011 – Libere Visioni  - Teatro dei Dioscuri, ROMA

2012 – Libere Visioni –– Teatro dei Dioscuri, ROMA

2022 – Risvegli - Ex Cartiera Latina,via Appia -  ROMA

2024 – Reminiscenze Future Ex Cartiera Latina,via Appia -  ROMA

Egli afferma:

“….. credo di avere un’anima creativa, perché spesso, quando la mia professione di architetto mi costringe a lavori di routine, privi di un benché minimo riscontro creativo, tornando a casa la sera devo pareggiare i conti. Allora mi immergo nella pittura cercando di dare sfogo alla creatività. Altrimenti ho l’impressione di non aver vissuto la giornata …..”

“….. l’immagine architettonica, come l’immagine di un quadro o di una scultura, rispondono a precise leggi riconducibili a leggi matematiche. I pieni e i vuoti, le forme tondeggianti o spigolose e le variazioni cromatiche calde e fredde, generano ritmi tanto nelle volumetrie di un edificio quanto nelle relazioni geometriche e cromatiche di un quadro. Sono rapporti tra spazio e tempo, tra colori squillanti e attenuati, tra ombre e luci. Costituiscono le note di un pentagramma che si ascolta con gli occhi…..basta saper vedere…..”