DAVIDE
BINELLO

Persona eclettica, ricerca le armonie della natura di cui osserva i dettagli, ama gli spazi aperti e scruta il cielo notturno “ammirandone la grandiosità” che ci fa sentire piccoli ma ci permette di viaggiare con la fantasia alla scoperta di nuovi mondi e di altre forme di vita.

Gioia, rabbia, serenità, tensione passano sulla tela in maniera spontanea e naturale con sfumature diverse a seconda dei contesti e delle esperienze che li hanno prodotti e di come la mente li ha modificati e interpretati.

Il nero è ricorrente in quasi tutte le sue opere rendendole “vive” e vivaci: è il colore non colore, quello dalle molteplici facce non ancora completamente esplorate, utilizzato nella storia e nell’arte con significati spesso diametralmente opposti.

Lucido, opaco, accostato ad altre tinte come in un turbine o spalmato con movimenti sinuosi crea sensuali giochi di luci e ombre.

Le tonalità nere e bianche, fresche e brillanti, sono solo le ultime componenti di una stratificazione di elementi che non ha eguali. Se a Davide Binello infatti si dovesse riconoscere un merito, non si potrebbe prescindere in alcun modo dalla sua innata capacità di render ogni elemento vivo e vitale all'interno di composizioni di eccezionale lirismo.

Nel 2011 inizia un nuovo ciclo di lavori che sono resi attraverso ombre, “immagini retiniche”.

Ciò che rimane impresso sulla tela sono contorni, tratti salienti che la retina dell'occhio umano ha la capacità di trattenere per qualche frazione di secondo, anche dopo che l'immagine stessa non è più visibile.

Di conseguenza, i personaggi rappresentati non sono più reali ma solo vaghi ricordi della nostra memoria.

Riconoscere i personaggi di Davide Binello non è immediato, l'artista chiede infatti allo spettatore un attimo di contemplazione per capire chi si cela dietro le sue "ombre".  L'occhio e la mente devono lavorare per capire chi è il personaggio rappresentato.

D'altronde l'immagine delle stelle che vediamo non è altro che la proiezione nel tempo di un segnale luminoso partito milioni di anni fa giunto solo ora al nostro occhio, in pratica un ricordo.

Nel 2012 realizza una serie di video e opere dal titolo: FEAR…

…Cormac McCarthy qualche anno fa ha scritto un piccolo gioiello della lettura d’oltreoceano, un romanzo ben scritto, senza troppe pretese linguistiche, con una trama lineare e una lunghezza tale da poter essere letto durante un viaggio di media durata.
Il tema, quanto più misterioso nell’incipit, diventa man mano, nello scorrere del libercolo, lampante agli occhi e alle menti affamate di chi con bramosia cerca delle risposte, e perché no, delle soluzioni, sul nascere della storia.
Davide Binello procede con la stessa delicata regia nel presentare per la prima volta i 6 inediti video intitolati “FEAR”. Di breve durata ma di impatto tagliente, gli episodi, trasmettono con caparbia lucidità l’angoscia derivante da un’ennesima, e sistematica, catastrofe ambientale. Pur rinnegando una narrazione lineare, i video, osservati in una sequenza accattivante e misteriosa, generano una sinfonia criptica e attraente allo stesso tempo, tale da trasmettere l’impressione di far parte dello stesso film.
Lo scenario, degno del migliore teatro dell’assurdo, e le azioni minime, che sul finire della serie assumono forme e sapori universali, catapultano lo spettatore in una dimensione meta-reale che, epurata da ogni vezzo estetico e da distrazioni ausiliarie, diventa puro sentimento.
I disastri ecologici generati dalle guerre, dagli incidenti industriali, dall’incauta mano di chi sempre vuole ottenere a scapito delle conseguenze, portano l’artista a visioni premonitrici non troppo lontane dall’immaginario che la letteratura o il cinema hanno più volte anticipato.
L’installazione site specific dell’opera video è completata dalla presenza di due figure maschili, manichini che, idealmente usciti dallo schermo, si stagliano come guardiani e testimoni all’ingresso e alla fine di un percorso aperto.
Sedotto da una atmosfera sottile, dal ritmo alienante di un tintinnio prima (drammatica memoria delle radiazioni percepite presso l’impianto nucleare di Fukushima dopo la disgrazia nucleare) e da una musica straziante dopo, lo spettatore è abbandonato ad affrontare il proprio mondo emotivo facendo i conti con la propria coscienza.

Per diversi anni ha gestito una galleria d’arte e attualmente sta lavorando a una nuova serie di opere: scatta fotografie a creazioni di street art che trova sugli edifici più disparati in giro per il mondo durante i suoi viaggi, da luoghi industriali abbandonati a quartieri in centro città dove si mescolano culture differenti.

Intervenendo sulla stampa fotografica sovrappone i suoi segni, colori ed emozioni su quelli posti sul muro da un altro creativo, dando vita a un dialogo a distanza che svela una doppia anima.