Verse

Nel panorama delle influenze culturali occidentali, il mito di Eco e Narciso, descritto nel terzo libro delle Metamorfosi di Ovidio, ha avuto un'influenza particolare sulla tradizione dei testi autobiografici e degli autoritratti visivi. La narrazione di questa epopea mitologica è basata sulla relazione tra un giovane uomo e una ninfa, cioè un essere umano e semi divino, tra i quali si è sviluppata una situazione di amore (non corrisposto). La bellissima Eco, nota per la sua magnifica voce e le sue qualità canore, si innamora dell'altrettanto bellissimo Narciso. Tuttavia, rifiuta il suo amore e lo reindirizza verso un'immagine: quella che vede nel lago nel momento in cui il suo stesso volto si riflette sulla superficie dell’acqua. Nel XXI secolo il tema del narcisismo può essere paragonato all’ autoespressione e autopromozione, oggi soprattutto nel campo delle tecnologie digitali e del digitale. Si tratta soprattutto di un fenomeno visivo, psicologico e sociale che è diventato sempre più popolare nell'ultimo decennio sotto il nome di selfie, indirettamente collegato al mito di Eco e Narciso precedentemente descritto. Nel vocabolario psichiatrico, questo fenomeno è anche associato al cosiddetto disturbo narcisistico di personalità, caratterizzato da sintomi che includono grandiosità, un esagerato senso di importanza personale e una mancanza di empatia per le altre persone, e si manifesta con disturbi a lungo termine modelli di comportamento e atteggiamenti che insieme possono causare problemi in molteplici ambiti della vita quotidiana. Le conseguenze nascoste, invisibili e negative del narcisismo nel contesto contemporaneo della produzione di selfie, legate alla nozione di bellezza visibile, esterna e corporea, sono al centro della mia pratica artistica. A differenza della sovraesposizione alla moda del proprio aspetto fisico, inverto deliberatamente la logica comune dell’ autoriflessione alla ricerca di paesaggi interiori: le esplorazioni microscopiche della cavità orale tradotte in dipinti dall’aspetto surreale come mezzo di espressione primario. Il lavoro introspettivo e orientato al processo è radicato nell'esperienza personale e traumatica di una condizione medica alla quale sono stata sottoposta anni fa. Ciò ha comportato un intervento chirurgico maxillo-facciale di sei ore focalizzato sulla mia cavità orale, che non solo mi ha esposto al dolore corporeo, ma mi ha anche incoraggiato a mettere in discussione la percezione di me stessa e del mondo intorno a me durante il periodo di tre anni. Ho trascorso il recupero dalle cure mediche. Durante il periodo della convalescenza, mi sono avvicinata alla creazione di immagini come uno strumento abbastanza efficiente da aiutarmi ad affrontare la condizione post-traumatica. Inizialmente, ho realizzato una serie di selfie, la maggior parte dei quali sono stati realizzati all'interno della mia bocca e della mia gola col microscopio. Ho concepito una serie di performance pubbliche, una sorta di rituali comunitari che coinvolgono i visitatori ad agire attorno all'oggetto centrale in mostra: un tavolo, che ricorda il tavolo operatorio, ricoperto di frutta e verdura. Dove i partecipanti sono stati invitati a entrare in empatia con la propria sofferenza. Infatti, durante il periodo di riabilitazione non sono riuscito a seguire in modo naturale le mie abitudini alimentari, date le tracce di dolore nel corpo. Questa domanda sulla sensibilità degli altri nei confronti dell'esperienza individuale del dolore fisico di qualcun altro mette in primo piano la mia pratica artistica come attività etica, in cui combina fotografia, performance e corpo femminile in un insieme di strumenti mediali attraverso i quali l'indagine critica – della nozione di bellezza (in relazione alle norme e alle aspettative personali e sociali ad esso attribuite) e alle trasformazioni ad esso allineate – si evolve nel punto di intersezione tra arti visive, scienza e natura