HASU 19:19 OMNIA FERT AETAS

L'opera si presenta come un dittico che esplora il contrasto cromatico e simbolico attraverso l'uso essenziale del bianco, del nero e dell'oro. La composizione è rigorosa e minimalista, ma al contempo potente nella sua simbologia. Sul pannello di sinistra, la forma dorata, allungata e stilizzata, evoca un elemento naturale, uno stelo di fior di loto senza petali, reso sacro dalla matericità brillante della lamina e dei chiodi d’ottone. Il bianco circostante esalta il senso di purezza e spiritualità, suggerendo un'ascensione o una connessione verso una dimensione trascendente. Sul pannello di destra, il nero dominante racchiude una forma bianca stilizzata che rappresenta il fiore di loto nel suo massimo splendore. Questo elemento emerge dal contrasto con lo sfondo scuro, rappresentando una rinascita, una dualità tra luce e oscurità, il grande potenziale nascosto di una forma ancora in divenire. L'accostamento di questi due pannelli crea un dialogo visivo tra il sacro (l'oro) e il naturale (la forma floreale), tra la purezza (bianco) e la profondità (nero). L'oro si pone come elemento di connessione e trascendenza, un simbolo che attraversa il tempo e la materia per richiamare un senso di eternità. L'opera riflette sul tema della dualità e dell'interconnessione, invitando a meditare sulla fragilità e le forze intrinseche della natura e della spiritualità. È un’esortazione a cercare significati più profondi in una composizione visivamente semplice, ma emotivamente stratificata.