Caterina
Tosoni

Caterina Tosoni nasce a Milano nel 1961. Dopo il liceo artistico, interessata ad approfondire lo studio dell'anatomia umana, si iscrive ad un corso biennale di disegno anatomo-chirurgico. Nel 1982 inizia la sua carriera d'illustratrice lavorando per importanti case editrici come Garzanti, Mondadori, Rusconi, Fabbri Editori, Peruzzo ma anche per il Touring Club italiano e la rivista Selezione dal Reader's Digest.

Negli anni novanta si accosta alla pittura con un approccio completamente nuovo che la spinge ad indagare il paesaggio della periferia industriale milanese facendone emergere le contraddizioni. In questa fase di ricerca Tosoni ritrae soggetti floreali macroscopici ed iperrealistici che si stagliano sullo sfondo di periferie industriali sempre rappresentate in fuori fuoco, quasi per velarne il degrado.

Nei primi anni duemila la riflessione sul paesaggio industriale, unita all'indagine sul rapporto uomo-natura, conduce Tosoni ad inserire sulla superficie pittorica elementi plastici di vario tipo. Con questo gesto apparentemente semplice  l'artista dichiara in modo inequivocabile la volontà di travalicare la superficie bidimensionale del quadro, inaugurando una ricerca nuova che si sposta su un piano decisamente scultoreo, anche quando gli elementi plastici sono ancora distribuiti su una superficie bidimensionale. Inoltre, Tosoni sceglie la plastica -protagonista indiscussa del sistema di produzione industriale moderno- non solo come elemento simbolico per condurre una riflessione attualissima sull'inquinamento globale, ma anche come elemento compositivo. La plastica è dunque eletta a materiale compositivo, al pari del colore da stendere o della creta da modellare.

Per dare forma alla sua ricerca l'artista preleva, e dunque decontestualizza, una serie di oggetti d'uso comune per poi azzerarne il loro potere seduttivo grazie all'impiego del colore monocromo ed utilizzarli nella loro valenza plastica: dapprima distribuendoli semplicemente all'interno di una superficie che funge da quadro-cornice, poi sovrapponendoli in cumuli tridimensionali, fino a far interagire gli oggetti di plastica con materiali naturali come il legno o la pietra, costretti a subire una metamorfosi. Si delinea dunque il fulcro dell'indagine artistica di Caterina Tosoni, il tema della metamorfosi, un concetto ricco di spunti critici e di rimandi classici impiegato dall'artista per suggerire il continuo mutamento e adattamento reciproco tra l'uomo e il pianeta. L'opera diventa dunque il medium attraverso il quale l'artista si interroga sulla possibilità di interagire rispettosamente con la natura ma anche il luogo fisico in cui questa interazione si costruisce in modo armonico, risolvendosi in un'osmosi ordinata tra materiale naturale e materiale plastico. La ricerca di Tosoni si contraddistingue proprio per la capacità di porre interrogativi sul mondo, ristabilendo un'interazione profonda tra arte e vita, ovvero tra indagine estetica e riflessione etica.

I riferimenti estetici di questa complessa indagine scultorea sono da ricercare nella poetica dell'objet trouvé, declinata però in modo nuovo. Gli oggetti scelti da Tosoni non solo mantengono la loro memoria d'uso, facendosi portatori di molteplici rimandi simbolici, ma generano una precisa grammatica oggettuale, un linguaggio complesso e multiforme di cui l'artista si serve sperimentandone le infinite possibilità combinatorie. L'artista si serve dunque di questo alfabeto compositivo per creare nuove forme scultoree, come avviene nelle Metamorfosi, oppure per tracciare percorsi plastici ordinati, come nei Tableau geometrici o nelle  Mappe - cartine geografiche dove gli oggetti ricostruiscono minuziosamente la topografia dei luoghi - oppure per creare composizioni più libere come accade nelle Isole dove gli oggetti, disposti sulla superficie con apparente casualità, sembrano emergere da un mare di plastica colorata. Il gusto compositivo e il grande equilibrio formale delle opere di Caterina Tosoni ci riporta alle inquietanti sculture meta-meccaniche di Jean Tinguely, alle affascinanti compressioni di César o alle accumulazioni di Arman, rilette però in chiave assolutamente moderna articolando un paradigma di nuove possibilità estetico-formali, in un gioco incessante di pieni e di vuoti condotto con grande consapevolezza.