Lucrezia
Roda

BIOGRAFIA

Nata ad Erba (CO) nel 1992, vive e lavora a Milano. Dopo aver intrapreso studi classici, inizia la propria formazione fotografica presso l'Istituto Italiano di Fotografia (MI). Nel 2015 si specializza come fotografa di teatro e di scena frequentando l'Accademia del Teatro alla Scala.

Avvicinatasi al mondo della fotografia fine-art, dedica le prime ricerche alla rappresentazione di dinamiche produttive industriali. Fra le altre, la sua serie attualmente più rappresentativa è “STEEL-LIFE”: iniziata nel 2014 ed attualmente in corso, raccoglie immagini sul mondo dell'industria metalmeccanica e del metallo come materia in continua e ciclica trasformazione.

Vincitrice del Premio “AIF 2019 - Nuova Fotografia”, attribuito da AIF (Associazione Italiana Foto & Digital Imaging) ad una energia emergente della fotografia italiana, “per la determinazione con cui fin da giovanissima si è dedicata alla fotografia, prima creandosi un consapevole percorso di studio, poi elaborando una propria espressività personale incentrata sulla ricerca di un linguaggio contemporaneo”, nello stesso anno pubblica il suo primo catalogo edito da Vanilla Edizioni. Le sue opere si trovano in diverse collezioni, fra cui quella della Fondazione Dino Zoli e della Fondazione 3M.

PREMI E RICONOSCIMENTI

2020 - Arteam Cup 2020, VI edizione, finalista

2019 - Premio AIF 2019 - Nuova Fotografia, attribuito da AIF – Associazione Italiana Foto & Digital Imaging, vincitrice

2018 - Premio Speciale Residenza Sugart in Art - Figli di Pinin Pero S.P.A. | Arteam Cup 2018, vincitrice

2018 - Arteam Cup 2018, IV edizione, finalista

2018 - Premio RaM Sarteano | Proposte MIA Photo Fair, vincitrice

2017 - Premio Arte C. Farioli, finalista

2015 - Concorso fotografico Limatola Avvocati, in collaborazione con Centro Studi Giuridici ed Economici Luigi Limatola, "Giovani e lavoro in Italia" - II classificata categoria professionisti

ARTIST STATEMENT

Rincorro fotograficamente una realtà esistente solo nel mio immaginario. Ho sempre scritto per parlare a me stessa e fotografato per mettermi in connessione con gli altri, assecondando una pulsione che varia fra il terapeutico e la sentimentale dipendenza che è quella di necessità di memoria. Fin dai tempi degli studi fotografici, prima all'Istituto Italiano di Fotografia e poi all'Accademia del teatro alla Scala, decido di cercare i miei soggetti spostandomi silenziosamente, fra il buio delle sale di posa e quello delle sale teatrali, immergendomi completamente e quasi perdendo il legame con la realtà.

Negli anni ho concentrato le mie ricerche fotografiche incanalandole nella sfera industriale, poiché, per storia personale, rappresenta per me un ambito confortevole e familiare. Facendomi guidare dall'intuizione di considerare la fabbrica come il luogo dove si realizza il fascino un po’ misterioso della trasformazione, osservo gli spazi come luoghi di nuove scoperte, ritraendo il materiale industriale come materia viva in continuo mutamento.

Il mio stile si basa sull'intensità: di colore, d'atmosfera, di racconto e sentimento. Immagini singole che non hanno necessità di essere affiancate ad altre per raccontare la propria storia. Attratta dalle luci taglienti e dalle ombre ingombranti, contrappongo un estremo rigore tecnico ad una forte dose istintiva, scegliendo i miei soggetti secondo un richiamo viscerale verso situazioni misteriose, surreali, talvolta oscure o inquietanti.

Lo scopo è di trasformare la realtà, come quella di un paesaggio industriale, trasformandola in una situazione parallela, di ritrarre soggetti che con la propria assenza o presenza possano fare domandare al mio interlocutore: “cosa sto guardando?”. Un segreto sottolineato dal fatto che spesso ad attrarci maggiormente è ciò che non possiamo capire totalmente.