MANUEL OLIVARES
NAPLES 1967
24 pages
MANUEL OLIVARES - Artist included in the list of artists Professionals for the award of construction works of art quests (GC 150 of April 5, 2006) VI Department of Planning Policy and Planning of the Territory - ROME CAPITAL PROGRAMS UO8- COMPLEX
1. The painting of Manuel Olivares refuses any a priori scheme is not
figuration, is not abstract; It is quite detailed vision and
sometimes part of a visionary microcosm that obeys rules well
precise. If today's concept of beauty has migrated from the canvases to the sinuous lines
of organic architecture, if we find the beauty into the furnishing objects
or in extreme design or the most exclusive car, it means
the artist who is sensitive to the world around him has to capture
this rhythm to create a new fusion between object and space.
2. Idea and matter meet remaining perfectly balanced,
crystallized in pure forms painted with a virtuosity that is revealed
scrutinizing the work of a brush that extends the oil painting wonder
light and shadow, returning forms and concepts: reinventing or
transfiguring them completely. It can be said that his painting it is
conceptual painting and that because it obeys primarily to an order that is mental: the rhythm does not stop and segregates forms but filters and intensifies life. The
conceptual side is not an end in itself, is not a statement on rhetoric
deterioration of art subjects and the precariousness of his events
historical, rather it is the search for a unity of reality not as
rational procedure but as emotional feeling of reality
same.
3. Manuel Olivares transformation is in everything, even in the objects
most mundane, from the tire of a car to supersantos ball, from a
plastic chair in an iron railing is a meditation on life
of things or their slow wear, on the obscure soul identity
continuing inside of things even when their existence is no longer helpful.
Leaving from real locations: an Italy sunny, empty and
metaphysics and cutting glimpses of Fascist architecture emptied from
rhetoric and monumentality, the artist increases the images one
inside the other, like in a movie, to narrate the astonishing beauty
of this landscape, credible in the emotions just lapped.
The eye
disassembles and reassembles the vision always taking account of the background,
of the three-dimensionality of the image, of its depth of field.
4. His painting has no debt with photography, which happens to
majority of figurative and neo-pop painting, that because it is led by
perfect architecture of the parties: the center there is always the reality that
It can not be fiction and not even caption, which can not be flattened
by photo lens.
It 's as if most of the images
that interest and surprise him did not come from art or
advertising or from television, like most of the artists
working in our time, but a reality experienced through
the love for the cinema, the cinema as absolute metaphysics of the world,
cinema as an illusion, as the infinite interweaving of forms and ghosts.
5. The nearly black / white images in fact ensures a minimalism that
It does not lead to the purity of the recognizable symbolic form, but
rather type approval of the different, eccentric forms below
look of a single speech of light, so stripped, uniform and
dogged in revealing and veiling the shades of gray, and the
the same time, where each color - appropriately lit -
It borders the gray and fades in it
The black and white: white as
stratified ice: solidification, crystallization, freeze,
surface melting ... layer upon layer to define his subject,
in the folds and bends. Black as shadow, as a line of
demarcation, as the border between definite and indefinite.
6. In the layers of the vision is total immersion. The enlarged detail
of the back of a plastic chair becomes monumental, abstract,
equally geometrical as a building that stands out against the sky:
everything in the same space and at the same time, in a shallow depth in
which everything is materialized and appears.
7. A plastic chair, a shutter, a car body, they are
dissolved objects and then reassembled as you can recompose in
curvature of an image under glass or in the illusory volume
deformation of a lens, according to an infinite combinatorial logic,
a transformation from one stage to another, from one form to
allude to an unlimited mouldability.
The most infinite and unfathomable of film directors
today and always, Kubrick, at the end of the trip into the blackest
depths of space, he did find - in 2001 Odyssey
in space - a ricurvatura image, an interior inside
the inside "a glass that was breaking" and then a fetus that was reborn from
Circular egg-shaped image.
8. The uniqueness of his work is all in this hallucinatory vision, in
power of objects and their interactions, the ability to grasp
with the look the lines of force that unite them and the magnetic fields
attracting and rejecting them, the ineffable bond that intertwines and generates
energy, the secret and unexplained wave that comes from the states of
tension and balance of the representation
- In this deformation
of the vision that curve and dilates the point of view in a suspended gravity -
the arrangement of objects and forms reaches the universal in
specifically: the timelessness of the appropriate form. . The strange objectivity
to grasp the of the eternal movement. Of what is. The vortex, the trail, the
curvature, the thrill, or immobility in the light that is never motionless
because the light, by its nature, is known, changes at every instant.
Maya Pacifico
The soul and the instinct, often considered as one thing, are very distinct to me. I have always considered the instinct most useful to defense than to creation; like a computer program, an antivirus, ready to go when there's no more time to think or, worse, there's no more desire to do it.
I consider instinct, not only in art, responsible for automatisms, repetitions ... stasis.
I consider instinct the most conservative part of our SOUL.
Loads of color, clean, over-excited by their "modernity", alone!
What interests me is the way in which my works are placed in the eyes of the user, their "attitude".
My work is mainly focused on the urban landscape, plastic chairs, shutters, light poles, buildings, terraces, barriers and everything that anonymously populates our daily vision.
The space itself does not have geometrical interruptions, boundaries and limits except in the perception of the beholder. At different distances different realities and therefore different boundaries,
as the historical periods and the different interpretations that are made over the centuries.
The boundaries between things, the diversifications that take shape in our eyes when we look around us are only one of the many points of view that space offers us.
Every space has its present.
When I paint I do not think "contemporary". For me, the new is always the result of an individual point of view of a man who consciously lives his time and never an objective that is an end in itself.
MANUEL OLIVARES
AGOUST 2019 Musèe de peinture de saint Frajou RESILIENCE
MAY 2019 PALAZZO MARIGNANO CASA LAVAZZA NAPOLI “A COFFEE WITH MANUEL OLIVARES”
OCTOBER 2018
RACE WINNER FOR PUBLIC WORKS TO BE PLACED AT THE MARESCIALLI SCHOOL AND BRIGADIERI DI FIRENZE CASTELLO
NOVEMBER 2016
PRESENTATION CD ALESSANDRO FONTANAROSA WITH THE EXHIBITION OF THE OPERA UTILIZED FOR THE COVER - POMPEIAN HOUSE - NAPLES
MAY 2016
EXHIBITION AND CONCERT WITH G.GUARRACINO AND L.D'ANGELO - BRANCACCIO 9 - NAPLES
APRIL 2016
"MOLTIPLICATED ART" MINIMUM NAPLES MUSEUM
FEBRUARY 2016
"HOMAGE TO TOTO" TO FIFTY YEARS FROM HIS DEATH - REGGIA DI CASERTA ROOM OF THE MIRROR CASERTA
OCTOBER 2015
"MILAN, A CITY THAT CHANGES" DYNAMIC CIRCUITS - MILAN
SEPTEMBER 2015
PALAZZO REALE DI NAPOLI - - the book painted SALA DIVERSITA '- NAPOLI
JULY 2015
ITALIAN INSTITUTE FOR PHILOSOPHY STUDIES - PALAZZO SERRA DI CASSANO NAPOLI
MARCH 2015
BENEDETTO CROCE LIBRARY - the painted book - NAPLES
FEBRUARY 2015
Writing in art multi verses - POWER
OCTOBER 2014
Real Fuguetta hunting lodge
Exhibition Dedicated to Francesco Carbone - PALERMO
MAY 2014
PICASSO NUORO GALLERY
MARCH 2014
MANUEL OLIVARES - VIDEO PROJECTION AND EXHIBITION - CULTURAL ASSOCIATION "TEMPO MECCANICO" NETTUNO (RM)
AUGUST 2013
LIFE EEEE 'MADE TO BE CELEBRATED
GALLERY SPAZIO ZEROUNO BARLETTA
MAY 2013
ART AND FASHION TUNNEL BORBONICO NAPOLI
SEPTEMBER 2012
"PRESENCES ABSENCES" GRAVINA
AUGUST 2012
"IN A WORLD WITHOUT STANDARDS AND LIMITS" GALLERIA SPAZIO ZEROUNO BARLETTA
NOVEMBER 2011
CERIDO CENTRO FICERCA DOCUMENTATION PROMOTION CONTEMPORARY ART FIUMICELLO (UD)
NOVEMBER 2011
GORIZIA SEGHIZZI ASSOCIATION
OCTOBER 2011
FESTIVAL OF LEGALITY - VILLA FILIPPINA - PALERMO
MARCH 2011
UNIT OF ITALY - CENTO CINQUANT 'YEARS OF HISTORY ... TODAY - CHURCH OF SAN DOMENICO - BUDRIO (BO)
OCTOBER 2010
FLUXMUSEUM, COMMUNITY ARTS CENTER - FORT WORTH - TEXAS
FEBRUARY 2010
GANO '- GALLERIA RODINO' - NAPLES
NOVEMBER 2009
"PULPAINTINGS" MINIMUM MUSEUM - NAPLES
OCTOBER 2009
"ART IN THE MUNICIPALITY" City Palace - GIUGLIANO (NA)
AUGUST 2009
"GRANDMOTHER WAITS FOR YOU" - Embassy Gallery - Embassy Tower at the Roxy Art House -
experimental exhibition / event as part of the Edinburgh Art Festival. Edinburgh
JULY 2009
FIRST INTERNATIONAL REVIEW OF CONTEMPORARY ART "ART IN THE ISLAND" ISLAND OF MADDALENA
JUNE 2009
Casa Italia Pescara - ETERNOLOGIES - XVI Mediterranean Games 2009 - CONI - PESCARA
MAY 2009
Honorable Concejo Municipal of Santa Fe de la Vera Cruz - ARGENTINA
MARCH 2009
"1000 ARTISTS AT PALAZZO" PALAZZO ARESE BORROMEO CESANO MADERNO
MARCH 2009
London EAST Festival, with "AUGUST art" - London UK
FEBRUARY 2009
CHATEAU DES REAUX - PERMANENT GALLERY OF CONTEMPORARY ART by Yevheh Yukhnytsya - Chouze sur Loire FRANCE.
DECEMBER 2008
"THE YELLOW OF NAPLES" CASTEL DELL'OVO - NAPLES
SEPTEMBER 2008
"FUTURENERGIE" - VILLA MARIA - QUILIANO (SAVONA)
JULY 2008
"VISIONS AND LANGUAGES" - OFFICINA KOINE '-EBOLI
MAY 2008
"EMPTY AND CREATIVITY" - STUDIO D'ARS - MILAN
APRIL 2008
GALLERY GALLERY - NAPLES
MARCH 2008
"FREE INTERNATIONAL ARTIST" SALA DE CERIMONIAS DE LA INTENDENCIA MUNICIPAL DE MONTEVIDEO - MONTEVIDEO - URUGUAY
JANUARY 2008
"FREE INTERNATIONAL ARTISTS" HISTORICAL MUSEUM OF BERGAMO, CONVENT OF SAN FRANCESCO - BERGAMO
NOVEMBER 2007
"THE SPACE BEYOND THE LIMITS OF THE INSTINCT"
TY'SH - POZZUOLI (NA)
SEPTEMBER 2007
KARL -FRANZENS - UNIVERSITAT GRAZ - "STOFFTUCHER IM WIND" GRAZ AUSTRIA
JUNE 2007
"XXIX BICE BUGATTI REVIEW" - NOVA MILANESE
MARCH 2007
"ART VIAGGIANTE" II EDITION - ART-LINE SPACE - MILAN
DECEMBER 2006
HABITANT GALLERY - PANAMA - PANAMA
DECEMBER 2006
WORLD TRADE CENTER - HONG KONG
SEPTEMBER 2006
"OPEN STUDIES" - ARTERIA - NAPLES
JUNE 2006
"MEDITERRANEAN" LE AXIDIE VICO EQUENSE (SORRENTO)
JUNE 2006
"MOLTIPLICAZIONI TEMPORALI" PICA GALLERY - NAPLES
JANUARY 2006
"HYPOTHESIS" - MASCHIO ANGIOINO - SALA DELLA LOGGIA - NAPLES
NOVEMBER 2005
"BIENNALE DI ANKARA"
HALL "ARIF HIKMET KOYUNOGLU" MUSEUM OF PAINTING AND SCULPTURE OF THE STATE - ANKARA - TURKEY
NOVEMBER 2005
"ARTS VIAGGIANTE" TOWER MEDIOEVALE COLNAGO (MI)
JANUARY 2005
"DUALISM" - BLOCK ELSA MORANTE - ROME
DECEMBER 2004
GALLERY METROPOLITAN INTERNATIONAL ART - LECCE
DECEMBER 2004
ELEXPO AWARD FOR CALENDAR 2005
NOVEMBER 2004
HOTEL ART FAIR - SHERATON - WITH THE "IL PONTE" GALLERY - ROME
NOVEMBER 2004
"VIDEOPROIEZIONE" - GALLERY METROPOLITAN INTERNATIONAL ART - LECCE
NOVEMBER 2004
GRAN CULTURAL CENTER VIA CAJA DE LA RIOJA - LA RIOJA SPAIN
OCTOBER 2004
"2nd WORLD CONGRESS AGAINST THE DEATH PENALTY" PALAIS DES CONGRES - MONTREAL - CANADA
AUGUST 2004
PARTICIPATION IN: "ART AT THE MIRROR" (PROJECT BY RUGGERO MAGGI) LONDON BIENNALE 2004 - LONDON -INGHILTERRA
JULY 2004
HOUSE OF CULTURES OF COSENZA - SALA PRIMO MORONI - COSENZA
JULY 2004
HOTEL SIRENE - CAPRI (NA)
JUNE 2004
UNIVERSITY OF POMONA - LOS ANGELES - CALIFORNIA
MAY 2004
PARTICIPATION IN: "CAMERA 312, PROMEMORA PER PIERRE RESTANY" (PROJECT OF GIANNI OTTAVIANI) MI
MAY 2004
BIENNALE DI NAPOLI 2004 - ISTITUTO PALIZZI - NAPOLI
MARCH 2004
"ARTEXPO 900 '" - CHAPITEAU DE FONTVIEILLE - MONTECARLO
MARCH 2004
"400 METERS FOR CHILDHOOD" PALAZZO REALE - SALA DELLA FORTUNA - NAPLES
JANUARY 2004
"ASTRACTLY" GALLERY LOGOS - ROME
DECEMBER 2003
"AL CARO GIORGIO" - HOMAGE TO GIORGIO GABER - SPAZIO 12 MILANO
SEPTEMBER 2002
GALLERY OPEN ART - MILAN
SEPTEMBER 2002
GALLERY PRO ARTE DI LUGOJ - LUGOJ - ROMANIA
APRIL 2002
"IL PONTE" ART STUDIO - ROME
JANUARY 2002
"GLOBALVISION" - SPAZIO MATISSE - ROME
JULY AUGUST 2001
HOTEL SAVIOLI BEACH - RICCIONE
AUGUST 2001
GALLERY PINO PASCALI - POLIGNIANO A MARE (BA)
MAY 2001
"ZISA" CULTURAL YARDS - PALERMO
OCTOBER 1998
"BERLINAPOLI" SALA GEMITO AND GOETHE INSTITIUT - NAPLES.
NOVEMBER 1997
SALA ITALIA, CASTEL DELL'OVO ON THE OCCASION OF "NAPLES IN THE WORLD" - NAPLES
SEPTEMBER 1996
CHURCH OF SAN FRANCESCO - BOLSENA.
MAGGIO1995
INTERNATIONAL ART BIENNALE - MALTA.
APRIL 1995
GALLERY ALBA - FERRARA.
JULY 1994
"THE ART OF JOINING PEOPLE", GERMAN CULTURAL INSTITUTE GOETHE
INSTITIUT - NAPLES.
DECEMBER 1993
"NORTH AND SOUTH OF THE MEDITERRANEAN", SPANISH CULTURAL INSTITUTE
CERVANTES - NAPLES.
APRIL 1991
"L'UOMO E L'BIBIENTE" MUSEUM OF SCIENCES AND TECHNIQUES OF S.VITTORE MILANO
ADDITIONAL INFORMATION
QUOTATIONS
Cm 50 x cm70 euro 3200
Cm 100 x Cm 100 euro 5400
Cm 200 x Cm 200 euro 10800
Cm 300 x Cm 200 euro 13500
PROGETTO ARTE 2015
Nelle opere dell’artista Manuel Olivares, emerge chiaro un percorso di un artista che ha saputo gestire il perfetto connubio tra l’emozione e le realtà visive che lo circondano.
Nei Suoi dipinti, i soggetti che predilige sono generalmente spigoli, angoli di strade tortuose, donne in costume, sedie e tavoli di bar, ma anche circostanze ed avvenimenti che lentamente fondono la loro naturale essenza ed assumono nuove concezioni di interpretazione delle realtà circostanti.
L’artista è un profondo conoscitore delle tecniche, e sviluppa da un figurativo di base una tecnica e metodologia assolutamente originale.
In ogni opera è presente una dimensione spazio temporale che cattura l’immagine esattamente come una macchina fotografica e poi la lascia evolvere all’interno della stessa superficie pittorica, facendo assumere ad essa connotati apparentemente diversi da quelli a cui siamo abituati a vedere nel campo dell’arte figurativa. Non lo si può classificare come un artista prettamente informale in quanto in varie opere conferisce connotati ben chiari (alle forme umane femminili, ed agli oggetti) ne tantomeno un artista completamente figurativo. Un attributo che possiamo dargli è che Manuel Olivares è un artista concettuale di grande eleganza stilistica, dove ogni elemento presente nelle Sue spettacolari opere è lo specchio di un anima che ha conosciuto le esperienze della vita, e che cerca di lasciar trapelare allo spettatore attimi che ad occhio nudo non si possono scorgere.
Evidentemente Manuel Olivares immortala istanti di pura emozione. L’emozione del colore, delle forme apparentemente banali, assumono aspetti assai profondi e veritieri. Lo specchietto dell’auto, riflette bianco o giallo. Perché non riflette un volto? Un artista che coniuga il fascino dell’ignoto, a realtà interiori che prendono forme attraverso la Sua personale tecnica.
Prospettive e tridimensionalità fondono le forme di ogni soggetto con lo sfondo, creando spesso un eccellente equilibrio tra i vari colori adoperati.
Elegante ed originale, parliamo di un pittore che pone al centro dell’universo se stesso e le caratteristiche di tutto ciò che lo circonda, favorendo maggior rilievo ad ogni tratto conferito sulla tela, che poi sfuma nell’intera dimensione dell’opera. Spettacolare l’effetto cromatico dato ad ogni dipinto, in cui il soggetto svolge un ruolo chiave in tutta la lettura del significato più profondo.
Manuel Olivare vede oltre le forme, riesce a catturare l’anima delle cose, cercando incessantemente di sensibilizzare lo spettatore che rimane colpito da ogni composizione che risulta eccellente sotto ogni punto di vista.
di Alessandro Costanza
TRADUZIONE ARTICOLO DI MICHAEL K. CORBIN
Probabilmente è il più bel posto in cui non sia mai stato.
Chi rifiuterebbe un viaggio li?
Per visitare i canali di Venezia, le colline della toscana in bicicletta o passeggiare per i negozi di Milano…che sogno!
Eppure, per me, l'emozione reale sarebbe Roma, Firenze e il fascino dell'arte.
Come si può visitare questo paese e non passeggiare con Caravaggio o cenare con da Vinci?
C'è un paese al mondo che ha contribuito come cultura tanto come quel posto a forma di stivale (tacco alto, naturalmente)? Non credo. Se possibile vorrei vivere da solo su cannelloni e cannoli. Ma arrivarci è difficile. Come al solito si tratta di tempo e denaro. Senza casa non è facile ma potrei prendere in considerazione un po’ di giorni. I limiti umani! che schifo no? Eppure, anche se non sono mai stato li. Eppure anche se non sono mai stato li, l’Italia fa librare il mio spirito. Come non potrebbe essere altrimenti guardando la Cappella Sistina o la Mona Lisa. Mi rifiuto di credere che sia una persona qualunque.
Comunque credo di essermi trovato in uno stato mentale “italiano” quando mi sono imbattuto in un nuovo artista , Manuel Olivares. Per vivere in un posto cosi ricco di storia e di cultura Manuel è uno degli artisti più contemporanei che abbia mai incontrato. Il suo lavoro è cosi d’impatto ,senza elogio, fresco, affascinante e moderno.
Un pittore che crea enormi contrasti cromatici, dettagli di immagini , strutture influenzate architettonicamente, venute fuori direttamente da fantasie cinematografiche di vita extraterrestre. Sono liberi e fluidi, quasi liquidi. Sono vivaci, grafici, quasi fotografici ma non pornografici, anche se si sarebbe potuto muovere facilmente in quella direzione. Cosa ti ispira? Gli ho chiesto..
Manuel mi ha risposto.."Ho fatto dell’arte la mia vita, l'ispirazione viene fuori da questa posizione piuttosto che dai singoli oggetti o situazioni. Non importa quello che osservo, tutto è potenzialmente una fonte di ispirazione. Io non possiedono il problema della contemporaneità di ciò che faccio in arte. Quello che io credo sia importante per un artista, è di essere contemporaneo egli stesso ". e ha continuato dicendomi: “lei prima ha menzionato la sensualità riflessa nel mio lavoro; bene la mia passione per le donne, ad esempio, non proviene necessariamente dalle scene di sesso ( che non mancano mai)… Più spesso, mi piace trasmettere l'attrazione sensuale in quello che sto creando. Quello che dipingo deve suggerirmi il desiderio di toccare la tela, di possedere fisicamente l’oggetto del desiderio. Mi piace dipingere oggetti e situazioni che normalmente non attraggono lo sguardo. Ciò che è bello di per sè non mi attira artisticamente. È come se, riguardo a queste cose, fossi arrivato troppo tardi. Il mio entusiasmo deve prevaricare la situazione, in Italia diciamo : “ l’amore è cieco”.. E io amo la mia vita! “
Hmm… è possibile non amare la vita quando si vive in Italia? Sono sicuro che lo è, ma hai mai sentito qualcuno dire: "io odio l'Italia"? Il lavoro di Manuel è anche influenzato dal lavoro di suo padre che era un architetto.
Lo si può vedere chiaramente nelle curve, nelle linee, nelle tendenze strutturali dei suoi dipinti. Per me, sono quasi matrici organiche con un tocco d’ironia.
“Non cerco di rendere il mio lavoro glamorous”, dice Manuel “Come ho detto prima, non mi interessa se ciò che rappresento è contemporaneo o meno. Pali della luce, automobili, finestre, edifici.. sono i miei paesaggi.
Quello che mi interessa è il loro atteggiamento, il modo in cui si presentano agli occhi dello osservatore ...pieni di colori, puliti, iper eccitati dalla loro modernità …soli! "
Gioca continuamente con l’ ombra e la luce, elementi prioritari della sua opera. E mentre il suo lavoro è super moderno, Manuel mi ha convinto che essere "alla moda" e "attuale" non è ...ironia della sorte ... il suo obiettivo.
“l’antico è un aspetto importante del mio lavoro” dice Manuel ..”sono attratto da tutto ciò che ha un passato, non mi interessa la sua rilevanza storica. Quello che mi attira è il suo passato…un passato visto come profondità più che come anticaglia. Un importante sito storico, visitato da tanti turisti, non ha lo stesso"appeal"di un sito abbandonato.
Guardando un oggetto abbandonato, sento un emozione simile…È come se, una volta terminata la "vita" funzionale dell’oggetto, questo acquisti una forza narrativa.
Per quanto riguarda il mio Paese, questo influisce sicuramente sul mio lavoro"
.. parlando come un vero e orgoglioso italiano.
Credo che vivrò indirettamente le visioni di Manuel finche non andrò io stesso in Italia.
Ai miei occhi, il suo lavoro è ciò che accade quando un eccellente moderno incontra l’antico.
Questo è Manuel !
Il lavoro di Manuel è presente in molti siti d’arte.. qui un esempio,… www.creativearchiveonline.co.uk/portfolio/olivares.
Guardate voi stessi i suoi lavori, e capirete cosa intendo.
MANUEL OLIVARES
LA SEDUZIONE DELLE LINEE
DI FIORELLA FIORE ( IN ARTE MULTIVERSI)
Manuel Olivares è un artista che vuole sedurre chi osserva le sue opere. Di grandi dimensioni, spesso
divise in più tele, sono moderni dittici che circondano lo spettatore, e quasi lo avvolgono, portandolo in
una dimensione del tutto nuova rispetto a quella che di solito abita.
Le linee curve, spezzate e, soprattutto, l’uso di una nuova prospettiva, destabilizzano l’occhio di chi osserva, che non riesce subito a comprendere ciò che ha davanti, ma lo afferra poco a poco, attraverso
dettagli che riportano la scena ad una consueta e più familiare “normalità”, del tutto stravolta però
dall’occhio dell’artista. Panni stesi al sole, angoli di quartieri che riportano
alla memoria la sua città natale, Napoli, specchietti retrovisori di auto, sono gli indizi che svelano angoli
di vita quotidiana. Ma tutto questo viene distorto da una prospettiva che, deviando il consueto punto di vista che lo spettatore ha sulle cose, ne attrae lo sguardo. Olivares ci riesce grazie ad un tocco sapientemente “retrò” che, pur nella sua modernità, guarda in particolare a quella rivoluzione delle forme che avvenne nei primi decenni del Novecento, non solo attraverso la pittura,
con il cubismo in Francia e con il futurismo in Italia ( viene in mente l’opera Incuneandosi nell’abitato di Tullio Crali 1939), ma anche attraverso il cinema, basti pensare alle scenografie ugualmente destabilizzanti di Metropolis film muto del 1927.
I colori delle tele di Olivares, poi, dal sapore leggermente metallico e lucido, riportano alla memoria
quelli utilizzati da Fernand Léger nelle sue opere. La verosimiglianza, ora come allora, è un canone che
interessa poco all’artista, che nella decostruzione di forme umane e non esprime la propria interiorità, pur
adoperandosi in un genere che di sicuro può essere definito figurativo.
Appartiene ai giorni nostri, invece, il potenziale deduttivo che viene fuori da queste opere, grazie allo
sguardo dell’artista che si posa su gambe intrecciate di amanti appassionati, su momenti di pura intimità;
lo spettatore riesce solo a sbirciarne angoli nascosti, e il gioco tra chi crea e chi osserva stuzzica il lato
voyeur che è in ognuno di noi, divertendoci e affascinandoci nel medesimo tempo. L’artista ci spinge a diventare suo complice, e riesce benissimo nell’intento. Una capacità che deriva
sicuramente dal back ground professionale di Olivares, quello della grafica, nel cui campo l’artista ha
lavorato prima nella sua città natale, Napoli, e poi ad Oslo, dove ha vissuto per un lungo periodo. Olivares,
oggi pittore a tempo pieno, ha trasportato nella sua poetica artistica quella identica capacità di saper
catturare l’attenzione di chi guarda, coniugandola ad una sapiente armonia di linee, colori, forme, che ammalia lo spettatore, quasi ipnotizzandolo.
MANUEL OLIVARES esprime con una figurazione innovativa e sorprendente i dettagli più particolareggiati o astrusi del paesaggio. Una ‘ nuova figurazione ’ che non è mai chiarita, che è punto di partenza e che viene esplicata alternativamente , ingigantendo i protagonisti posti su vasti supporti. Un modo diverso di guardare alla realtà, sconosciuto ed ingegnoso, che stimola l’osservatore a scrutare l’opera , fermarsi per comprenderla.
Lontano dalla consuetudine figurativa, l’artista si muove come una macchina fotografica che con lo zoom amplifica la riduzione della distanza: così facendo l’osservatore perde di vista gli interpreti della ripresa e resta svuotato dalla cognizione , condotto dalla musica e dalla curiosità ad allontanarsi per comprendere. Oggetti prediletti dalla routine senza che emergano per una particolare straordinarietà , anzi individuati proprio perché destano meno attenzione , vengono delineati con una cura che davvero pare fotografica e che rende, per questo, le opere geniali, acute, fresche e singolari. La straordinarietà sta nel prescegliere il dettaglio che viene, così, lanciato in una dimensione mentale e non reale dove la grazia delicata dei toni e l’impostazione ricercata consentono all’artista di porsi come grande esponente della nuova alternativa figurazione contemporanea acquisendo un indiscutibile primato per maestosità di competenza e idea.
Anna Soricaro (PRESIDENTE FONDAZIONE DE NITTIS)
MANUEL OLIVARES
PULPAINTINGS
dal 17 novembre al 12 dicembre Museo Minimo
Via Detta San Vincenzo, 3 angolo Via Leopardi, 47 – Napoli
inaugurazione martedì 17 novembre ore 18,00
A cura di Roberto Sanchez
“Per noi l’Acropoli di Atene è l’esempio perfetto di uno dei più antichi film”
Sergej M. Ejzenstein
Nella seconda metà degli anni trenta Sergej M. Ejzenstein portò a termine “teoria generale del montaggio” uno dei suoi scritti più esaustivi sul linguaggio cinematografico e non solo; il testo infatti offre un’approfondita analisi del montaggio cinematografico rivelando una serie infinita di connessioni di questo con le forme di arte precedenti a partire dall’architettura degli antichi Greci.
La progettazione da parte degli architetti Greci del percorso, e dunque la previsione della successone di immagini cui il visitatore dell’antica Acropoli era soggetto costituiscono secondo il noto
regista una delle più remote forme di film (montaggio cinematografico).
Anche la pittura costituisce secondo Ejzenstain punto di partenza per un giusto approccio allo studio del montaggio, esemplare è l’analisi che egli compie del ritratto dell’attrice Russa M.N Ermolova di Serov…” il montaggio non consiste tanto nella successione di una serie di pezzi quanto nella loro contemporaneità”.
A distanza di tanti anni credo che il cinema possa in qualche modo essere “responsabile” di un processo inverso, e cioè di aver a sua volta influenzato altre forme di espressione tra cui la pittura.
Manuel Olivares
Linee, tratti affusolati, presenze figurali misteriose . la sensibilità artistica di Manuel Olivares cattura, come l’obiettivo di una telecamera, fotogrammi di vita quotidiana e li trasforma in visioni.
Cinema televisione, fotografia, infatti, hanno creato nuove e diverse rappresentazioni del mondo e sono responsabili di straordinari fenomeni artistici in grado di influenzare le tradizionali forme espressive. La pittura di Manuel Olivares non si sottrae a questa forza, ne assimila e ne trasfigura le capacità, le mescola all’estro creativo. l’esposizione al Museo Minimo di Via Detta san Vincenzo,3 è composta di opere digitali prodotte dalla combinazione di lavori precedenti realizzati su tela e in grandi dimensioni. L’artista ha miscelato forme e colori in un insieme insolito e sofisticato che schiude nuove prospettive e significati. L’apparente caos delle composizioni si sintetizza in un preciso equilibrio tra spazi vuoti e pieni, tre colori freddi e caldi tra la sinuosità dei corpi contrapposti alla geometricità delle forme. Le teste e i volti , così come taluni particolari, una scarpa, un oggetto, sono costantemente nascosti alla vista, artificiosamente confusi, assimilati allo sfondo e contemporaneamente immersi in un taglio di luce specifico. Un racconto pittorico che rimanda , come spesso sottolineato, ad “inquadrature inconsuete, di taglio cinematografico” , in una ricerca continua di nuove possibilità di espressione. Immagini che stimolano una percezione soggettiva, fatta di emozioni arcane, interpretazioni intime, e restituiscono al tempo stesso, un’ inquietudine astratta ad uno smarrimento esistenziale,-una specie di voce- scrive Antonio Filippetti - che si interroga e cerca , attraverso la comunicazione artistica, di stabilire contatti di autentico spessore umano.
FIORELLA FRANCHINI ( IL DENARO )
“Pulpaintings” è il titolo della personale di Manuel Olivares aperta al Museo Minimo. Curata da Roberto Sanchez, l’esposizione visitabile lunedì mercoledì ore 15- 18 martedì giovedì venerdì 9 -12 e fino al 12 dicembre intende offrire al pubblico un approfondita analisi del montaggio cinematografico rivelando una serie infinita di connessioni di questo con le forme d’arte precedenti a partire dall’architettura degli antichi greci resa attraverso gli ultimi lavori del giovane artista napoletano. Con una ricca gamma cromatica Olivares rappresenta simboli, segni e forme private della loro intrinseca oggettività che “raccontano” la nostra storia, il nostro quotidiano e che acquistano la funzione evocatrice per farci
riflettere sul nostro destino e sulla necessità che ha l’arte di di rompere il velo ipocrita di questa perfettissima società dei consumi dove tutto appare lucido, razionale e preordinato. Le opere rappresentano lo spazio senza interruzioni geometriche formali, confini, limiti se non nella percezione di chi le osserva da vicino o da lontano.
DANIELA RICCI ( IL MATTINO)
TY’SH
TY’SH, VIA VECCHIA S. GENNARO, 15 POZZUOLI(NA)
DAL 9 AL 24 NOVEMBRE - 2007
IINAUGURAZIONE VENERDI 9 E SABATO 10 NOVEMBRE - ORE 20,00 – 24,00
INFO : labtysh@libero.it
LO SPAZIO OLTRE I LIMITI DELL’ISTINTO
CREDO CHE L’ISTINTO SIA PIU’ UTILE ALLA DIFESA CHE NON ALLA CREAZIONE,
UNA SORTA DI “PROGRAMMA “ PRONTO A INTERVENIRE LADDOVE NON C’E’ TEMPO O MODO PER PENSARE… IN ARTE, MA NON SOLO, RESPONSABILE SPESSO DI RIPETIZIONI, AUTOMATISMI, STASI… CONSIDERO L’ISTINTO L’ASPETTO PIU’ “CONSERVATORE” DELLA NOSTRA ANIMA…
LO SPAZIO DI PER SE NON HA INTERRUZIONI GEOMETRICO FORMALI, CONFINI, LIMITI SE NON NELLA PERCEZIONE DI CHI GUARDA DA TROPPO VICINO O DA TROPPO LONTANO.
REALTA’ DIFFERENTI A DISTANZE DIFFERENTI, COME IL TEMPO E LE DIVERSE INTERPRETAZIONI CHE NE VENGONO DATE IN (SCUSATEMI IL GICO DI PAROLE) ALTRI TEMPI..
ESISTE, ALLORA, ANCHE PER LO SPAZIO UN PRESENTE PER COSI’ DIRE COSMICO?
IL DISORDINE, Il CONFINE TRA COSA E COSA, LA DIVERSIFICAZIONE DEL TUTTO INTORNO A NOI NON E’ ALTRO CHE UN PUNTO DI VISTA A META’ STRADA TRA IL TROPPO VICINO E IL TROPPO LONTANO, OGNI DIMENSIONE HA IL SUO TEMPO, IL SUO PRESENTE.
LA DILATAZIONE DELLO SPAZIO QUOTIDIANO COME MARCATURA DELL’ALTRIMENTI INVISIBILE COSTITUISCE PARTE DI QUESTA RICERCA CHE SI PREFIGGE COME SCOPO L’ANALISI DELLO SPAZIO FISICO FUORI DAI LIMITI DELL’ISTINTUALITA’ VIAGGIANDO TUTTAVIA ATTRAVERSO PANORAMI QUOTIDIANI, SPESSO ANONIMI, DOVE IL NUOVO SARA’ LA NATURALE CONSEGUENZA
DI UN PUNTO DI VISTA INDIVIDUALE E NON UN OBIETTIVO FINE A SE STESSO.
MANUEL OLIVARES
Il TY’SH, dopo un anno di intensa attività che ha visto protagonisti artisti come Paolo Bresciani, Massimiliano Mirabella, Martin Derient e Mariangela Levita, riapre la nuova stagione espositiva con una inedita quanto attesa personale dell’artista napoletano Manuel Olivares. A partire dal 9 novembre fino al 24, gli ultimi lavori pittorici di Olivares saranno presentati negli spazi dell’associazione puteolana, presieduta e diretta da Sasi Menale, lavori di vario formato ma comunque ascrivibili alla medesima linea di ricerca che, parafrasando il titolo della mostra: “si prefigge come scopo l’analisi dello spazio fisico fuori dai limiti dell’istintualità”.
Un prospettivismo dove la dilatazione del quotidiano designa l’“altrimenti invisibile”, dove la visione, sospesa tra il troppo vicino e il troppo lontano, apre alla dimensione temporale dell’“eterno presente”. Qui del quotidiano si indagano ameni quanto apparentemente insignificanti anfratti, una sequela di paesaggi dove lo spazio della contemporaneità si definisce come luogo dell’antropizzazione: gli oggetti, gli interni, la luce artificiale ed ogni altro elemento della composizione pittorica allude ad un realismo tutto simbolico, dove il riferimento all’attualità del presente assume spesso caratteri parossistici e visionari. Decisamente un segno dei tempi.
DAVIDE AURICCHIO (VIATICO)
L’arte ha un ruolo determinante e qualche risposta plausibile di fronte all’orrore degli accadimenti della società contemporanea. Ecco perché Manuel Olivares, che espone domani sera ore 20 i suoi ultimi lavori al Ty’sh in via vecchia San Gennaro 15 a Pozzuoli, la nuova location curata da artisti, designers, architetti con lo scopo di incontro e scambio all’insegna della creatività, concentra la sua ricerca sul tentativo di interpretare la realtà circostante contraddittoria, imprendibile e frammentaria.
Dopo le due recenti personali “Ipotesi” , dove l’artista ha posto l’uomo al centro dei suoi pensieri, e “Moltiplicazioni temporali” dove invece si è dedicato al tempo, questa volta con “Lo spazio oltre i limiti dell’istinto”, titolo dell’esposizione visitabile fino al 24 novembre, è attento allo spazio, all’istintualità con cui viene percepito e sulla possibilità di un “presente cosmico” alla ricerca di un’armonia perduta. “Credo – spiega Olivares - che l’istinto sia più utile alla difesa che non alla creazione. Una sorta di programma pronto ad intervenire laddove non c’è tempo o modo per pensare. In arte, ma non solo, responsabile spesso di ripetizioni, automatismi, stasi. così considero l’istinto l’aspetto più conservatore della nostra anima”. Circa 20 le opere presentate realizzate olio su tela, alcune di grandissime dimensioni, per rappresentare lo spazio senza interruzioni geometrico formali, confini, limiti, se non nella percezione di chi le osserva da vicino o da lontano. La mostra intende analizzare da diversi punti di vista spesso antitetici la dilatazione dello spazio quotidiano come sottolineatura dell’ invisibile, inteso dall’artista come rapporto del singolo individuo con il proprio passato e l’estrema dipendenza di quest’ultimo dal presente. “il ruolo dell’artista – dice- risiede nella possibilità di sperimentare visioni e di scavare nella storia e nelle logiche nascoste o apparentemente scontate al fine di produrre un senso, una faglia critica”. Con una ricca gamma cromatica, Olivares rappresenta simboli, segni e forme private della loro intrinseca oggettività, che raccontano la nostra storia , il nostro quotidiano e che ci fanno riflettere sul nostro destino e sulla necessità che ha l’arte di rompere il velo ipocrita di questa perfettissima società dove tutto appare lucido, razionale, preordinato.
DANIELA RICCI ( IL MATTINO )
MANUEL OLIVARES
MOLTIPLICAZIONI TEMPORALI
PICAGALLERY - NAPOLI
GIUGNO 2006
A cura di
Maria Savarese
HO SEMPRE PENSATO CHE ANCHE IL PASSATO CAMBIA, IL MODO IN CUI LO GUARDIAMO INTENDO…TUTTO DIPENDE DALL’OGGI, DALLO STATO D’ANIMO ATTUALE! IL PRESENTE SE NE STA LI , APPARENTEMENTE FERMO, IMMOBILE, TUTTO PRESO DALLA SUA QUOTIDIANIETA A NASCONDERCI OGNI SUA MOSSA…MA E’ PROPRIO QUESTA “CALMA PIATTA” AD IMPEDIRCI TROPPO SPESSO DI COGLIERE L’IMPORTANZA DEI FATTI, NASCONDENDOCI QUELLO CHE UN GIORNO DIVERRA L’INESORABILE SCENOGRAFIA DELLA NOSTRA VITA…
UN PASSATO DUNQUE MAI TRASCORSO, UN PRESENTE E UN FUTURO CHE SI INCONTRANO CON ESSO OGNI GIORNO; LO CAREZZANO, LO INVOCANO,, LO INSULTANO, LO COLPISCONO…
NON IMPORTA RESTERANNO SEMPRE INSIEME.
MANUEL OLIVARES
“TELEVISIONE,CINEMA, VIDEO…VIVIAMO ORMAI DI ESPERIENZE INDIRETTE, DI LUCE RIFLESSA! VEDIAMO SEMPRE DI PIU E CAPIAMO SEMPRE DI MENO, COME DAL FINESTRINO DI UN’AUTO, VIA VIA CHE LA VELOCITA’ AUMENTASI PERDONO I CONTORNI,POI ANCHE I COLORI COMINCIANO, LENTAMENTE, A FONDERSI TRA LORO SINO A DIVENTARE UN UNICO COLORE, IL BIANCO, IL VUOTO. MI CHIEDO SE QUESTA è COMUNICAZIONE.”
È COSI’ CHE MANUEL OLIVARES COMMENTA LE SUE OPERE IN MOSTRA ALLA PICAGALLERY
SUL RAPPORTO TRA L’UOMO E L’INCOMUNICABILITA’. IL TALENTO DI SAPER VIVERE CON INTERESSE E CURIOSITA’, IL RAPPORTO CON L’INTERO UNIVERSO DEGLI EVENTI NATURALI ED UMANI, CON LO SPAZIO, CON IL PIANETA E CON LA STORIA DEVE IN QUALCHE MODO ESSERE RECUPERATO POICHE’ SIAMO SPETTATORI ENTUSIASTI DI STRAORDINARI PRODIGI DELLA TECNICA CHE PERO’ RENDONO L’INDIVIDUO SINCRONIZZATO E INTERDIPENDENTE NELLA MASSA VIVENDO E PENSANDO NON PIU’ COME SINGOLO MA COME COLLETTIVITA’.
CON “MOLTIPLICAZIONI TEMPORALI”, E’ COSI CHE SI INTITOLA LA MOSTRA, OLIVARES DOPO AVER ESPOSTO RECENTEMENTE NELLA SALA DELLA LOGGIA AL MASCHIO ANGIOINO INTENDE
DI NUOVO ANALIZZARE IL RAPPORTO DEL SINGOLO INDIVIDUOCON IL PROPRIO PASSATO E L’ESTREMA DIPENDENZA DI QUEST’ULTIMO DAL PRESENTE. DIECI LAVORI DI GRANDI DIMENSIONI SOTTOLINIANO, DUNQUE LA MUTEVOLEZZA DEL PASSATO IN CONTINUO MOLTIPLICARSI, APPUNTO, ED INTRECCIARSI CON LO STATO D’ANIMO DEL MOMENTOE OFFRONO LO SPUNTO PER OSSERVARE DA PUNTI DI VISTA DIVERSI , SPESSO ANTITETICI, LA MEDESIMA REALTA’ TRASCORSA.
SEDIE DI PLASTICA, OMBRELLI ABBANDONATI, COPERTONI DI AUTOMOBILI, OGGETTI DI USO QUOTIDIANO SONO PRIVATI DELLA LORO FUNZIONALITA’ PER DIVENTARE PORTATORI DI ALTRI SIGNIFICATI E VALORI. CON UNA RICCA GAMMA CROMATICA, OLIVARES, RAPPRESENTA I SIMBOLI CHE RACCONTANO UNA STORIA, UN PASSATO FORTEMENTE EMOZIONALE CHE APPARTIENE AD OGNUNO DI NOI. ATTRAVERSO IL TAGLIO FOTOGRAFICO DI QUESTE IMMAGINI, RESE CON COLORI FORTI, TONALITA’ E CHIAROSCURI ACCENTUATI, L’ARTISTA PRIVA ANCHE LE FORME DELLA LORO INTRINSECA OGGETTIVITA’CHE DI CONSEGUENZA ACQUISTANO UNA FUNZIONE EVOCATRICE PER FARCI RIFLETTERE SUL NOSTRO DESTINO IN QUESTA NOSTRA SOCIETA’ DEI CONSUMI DOVE TUTTO APPARE LUCIDO, RAZIONALE, PREORDINATO.
DANIELA RICCI (IL MATTINO)
MANUEL OLIVARES
IPOTESI
MASCHIO ANGIOINO – SALA DELLA LOGGIA
GENNAIO 2006
A cura di
Antonella Galano
Presentazione del Presidente del Consiglio Regione Campania
Sandra Lonardo Mastella
CON TUTTO IL RISPETTO PER DIO, NON HO MAI CREDUTO CHE GLI ANIMALI SIANO STATI CREATI PER FARE COMPAGNIA AGLI UOMINI, HO SEMPRE PENSATO, INVECE, CHE QUALCUNO SIA ARRIVATO SULLA TERRA DA MOLTO LONTANO E NE ABBIA MODIFICATO UNO…PROPRIO COME STIAMO PROVANDO A FARE NOI OGGI; NON HO MAI RITENUTO NORMALE CHE TRA TANTE SPECIE, SOLTANTO UNA SIA STATA CAPACE DI PROGREDIRE E NON SOLTANTO DI ADATTARSI…E POI GLI UOMINI HANNO UNO STRANO RAPPORTO CON L’AMBIENTE, E’ COME SE NON SI SENTISSERO A PROPRIO AGIO, DEVONO MODIFICARE, CAMBIARE, ADATTARE…
QUANDO GUARDO IL MIO CANE ROTOLARSI IN UNA NUVOLA DI TERRA, QUANDO LO VEDO LANCIARSI IN UNA POZZANGHERA O MASTICARE I RESTI DI UNA CAROGNA LO IMMAGINO COME UN TUTTUNO CON L’AMBIENTE CHE LO CIRCONDA E NON COME UN’OSPITE.
ARCHITETTURE, OGGETTI, LUCI ARTIFICIALI…CONTRASTI EVIDENTI, SEGNI TANGIBILI DELLA CONDIZIONE “UMANA”. ECCO DUNQUE LA NECESSITA’ DI ALLONTANARSI, DI PROVARE A GUARDARE TUTTO DA UNA CERTA DISTANZA, DA UN PUNTO DI VISTA ESTRANEO CHE NON ATTRIBUISCE ALLA FORMA ALCUN SIGNIFICATO FUNZIONALE MA CHE CERCA ATTRAVERSO LA DISTANZA DI RIALLACCIARE UN RAPPORTO PERSO...
IO CREDO CHE ESISTA UN CERCHIO PIU GRANDE, LONTANO, CHE UNISCE TUTTO E TUTTI PASSANDO ATTRAVERSO L’INFINITA’ DELLE FORME, UNENDO L’INTIMO DEL DETTAGLIO ALL’INFINITO DELL’UNIVERSO…
MANUEL OLIVARES
PRIMA DEL MOMENTO, L’ISTINTO SOPRASSIEDE SULL’ARTISTA CHE DA’ ALLA SUA FORZA CREATRICE UN’ ORIGINE NELLA FORMA DELL’ISTANTE.
GLI OGGETTI RAPPRESENTATI SONO QUOTIDIANITA’ DISMESSE, ESISTENTI NEL REALE E SCHIAVE DELL’OVVIETA’ GIORNALIERA, VIVONO EMARGINATE NELL’INCONSISTENZA DELL’UOMO MODERNO; SONO SIMBOLI DEL TRASMUTARSI CONTINUO DEL TEMPO.
PRESENTE, PASSATO E FUTURO ENTRANO IN UNA UNICITA’ DI FORME PLASTICHE CHE NELLA CIRCOLARITA’ DEI MOVIMENTI RAFFIGURANO L’ORIZZONTE DI CHI VEDE OLTRE. IL RISULTATO FORMALE SONO IMMAGGINI DI CHI , OGGI, IMMEMORE DELLA STORIA DI TUTTI I GIORNI, AVVERTE L’URLO MA NON HA CORAGGIO NELLA PROPRIA SOLITUDINE DI URLARE; CHI TEME OGGI DI NON TACERE ?
LA PITTURA DI MANUEL, PARTECIPA ALLA VITA ATTRAVERSO UN DIALOGO VEEMENTE TRA I SUOI SOGGETTI ANTROPOMORFI E LA CONSAPEVOLEZZA DI CHI OSSERVA CHE TUTTO SCORRE PUR PERMANENDO PER SEMPRE NELLA MEMORIA DI TUTTI. MOLTIPLICAZIONI NELLA MEMORIA DI OGNUNO DI NOI CHE DIMENTICO DEI FRANGENTI PASSATI ATTRAVERSA IL RICORDO DEGLI AMBIENTI VISSUTI NELL’IMMAGINARIO EMOZIONALE DI UN TEMPO. IL PRESENTE SI MOLTIPLICA NELL ESPRESSIONE FUTURA NELLE GEOMETRIE DELLO SPAZIO.
LUCE ED OMBRA DIVENTANO NEL CONTRASTO CHIAROSCURALE SQUARCIO DI QUESTO SILENZIO MANCATO. OLIVARES FA RESPIRARE LA VITA CHE SOTTRAE ALLA VITA UN CERCHIO SENZA FINE.
ANTONELLA GALANO
SEDIE E TAVOLINI DA BAR DI QUELLI ROSSO-ARANCIONE CHE SI TROVANO ATTORNO AI CHIOSCHETTI ALL’APERTO;LUNGHI PALI DELLA LUCE; SARACINESCHE DI NEGOZI O GARAGE. INSOMMA OGETTI COSI ORDINARI CHE QUANDO LI INCROCIAMO NEANCHE C BADIAMO E MAI PENSEREMMO DI TROVARLI PROTAGONISTI DI UN CICLO DI OPERE PITTORICHE. EPPURE è PROPRIO L’OVVIO QUOTIDIANO AL CENTRO DELLA PIU RECENTE RICERCA ARTISTICA DI MANUEL OLIVARES ALLE CUI OPERE è AFFIDATO IL COMPITO DI INAUGURARE GANO’, IL NUOVO SPAZIO ESPOSITIVO DI PIAZZETTA RODINO’ PENSATO COME LUOGO DI INCONTROAPERTO ALLA DIFFUSIONE DELL’ARTE IN TUTTE LE SUE FORME PITTURA, FOTOGRAFIA MUSICA, LETTERATURE, TENDENZE E DESIGN- E PER CONOSCERE MODI DI FARE E PENSARE DIVERSI, PER DISCUTERE E CONFRONTARSI, APRIRSI AD ALTRE VISIONI DELLA REALTA’ CHE CI CIRCONDA.
IN PINO TARGHET, DUNQUE,LA PERSONALE DI OLIVARES, CHE SIA PURE CON UNA TRADIZIONALISSIMA PITTURA AD OLIO SU TELA, NEL SUO INCESSANTE TENTATIVO DI CONCILIAZIONE ARMONICA DELLE FIGURE NELLO SPAZIO, METTE A FUOCO GLI ASPETTI PIU’ INEDITI DELL’ORDINARIO TRASFORMANDOLO IN VISIONI SURREALI, QUASI ONIRICHE, MA A BEN VEDERE ILLUMINANDOLO CON UNA LUCE CHE NE EVIDENZIA LE CARATTERISTICHE E LE FUNZIONI. ADDIRITTURA INGIGANTENDOLE, PER MEGLIO PORLE ALL’ATTENZIONE DI CHI LE OSSERVA. UN MODO PER RIFLETTERESU CIO CHE LA VELOCITA’ DELLA ROUTINE DELLA TV, DEL CINEMA E DEL VIDEO APPIATTISCE FINO AD UNA TOTALE FUSIONE DI FORME INFORMI DAI COLORI INCOLOREE PER COMINCIARE A GUARDARE IL MONDO CIRCOSTANTE CON RINNOVATA CURIOSITA’, CON OCCHIO VIGILE NON DA SPETTATORE PASSIVO.
UNA DECINA IN TUTTO LE OPERE DI MANUEL OLIVARES, SONO TUTTE DI GRANDE FORMATO, ANIMATE DA SCELTE CROMATICHE FORTI E DECISE, CHE – A SECONDA DEI SOGETTI INDAGATI –SPAZIANO TRA LE GAMME DEI VERDI E DEI
BLU, DEI BIANCHI E DEI GRIGI , DEI GIALLI ROSSO-ARANCIONE SCELTI NEI TONALITA’ PIU SATURE E STESI E STESI CON PENNELLATE A CAMPITURE AMPIE E SOTTILI PER MEGLIO RAPPRESENTARE LE FORME INDAGATE. NAPOLETANO, CLASSE 1967, FORMATOSI FUORI DAGLI AMBIENTI ACCADEMICI, DOPO UN LUNGO PERIEODO TRASCORSO IN NORVEGIA NEL 1992, DAL SUO RIENTRO IN CITTA’ MANUEL OLIVARES SI è DEDICATO UNICAMENTE ALLA PITTURA CON LA QUALE, FEDELE AL SUO STILE FIGURATIVO DECANTA L’IMMAGINE FINO AD ESALTARNE LA STRUTTURA GEOMETRICA ASTRATTO-CONCRETA.
PAOLA DE CIUCEIS ( IL MATTINO )
..altro scenario è quello che da di Napoli il pittore Manuel Olivares, se a Napoli si riferisce e non a una città utopica, nei frammenti ingigantiti da una lente che li sottrae alla realtà oggettuale per renderli simulacri di luce e colore assunti al piano affascinante delle idee platoniche.
Geometrie ideali avulse da ogni funzione e che quindi hanno perduto ogni valore progettuale e concreto e perciò ogni intento persuasivo sociale.
Un platonismo che cerca l’accordo di forme assunte a voci di inconsapevole riscatto dalla brutalità della materia e, più che salvare porgendo una cima al naufrago, rileva magicamente che quel rottame può nascondere anche bellezza, luce sublime e forse la speranza che tutto il mondo in sfacelo conservi un ordine possibile dentro di sé una armonia che sovrasti il disordine, così che dallo strappo della materia corrotta possa la luce ricomporsi in bellezza. Non si dice che la bellezza salverà il mondo? Allora forse occorre cercarla nei suoi rifugi la bellezza, ricomporla senza paura di uscire dalle regole dominanti, e farla respirare all’aria, gonfiarla di luce. Non occorre una sentenza che decreti il giudizio, basta la volontà di non ammettere la sconfitta ne fra i rottami ossidati delle industrie, ne tra il baluginìo assordante dei motori o l’inquinamento dei rifiuti urbani. Ricomporre mentalmente l’ordine di uno scenario che si rifiuti di indicare solo ciò che non deve essere ma che lasci emergere la volontà di ritrovare la funzione della vita nell’ordine del cosmo.
LUCIANA RICCI ALIOTTA ( CON- FINE )
Superfici pittoriche colme di tassellature organiche, sottili e dense campiture cromatiche che delineano presenze figurali; linee, tratti affusolati confusi e giustapposti che evocano simulacri d’architettura e d’umanità: osservando le opere di Manuel Olivares siamo subito catturati da una sensazione di saturazione , di pienezza, di condensamento. Campi
cromatici composti da mezzi toni, con accenti di colore più intenso, delineano le parti da evidenziare nella totalità della composizione scenica. La risultante strutturale dell’impianto pittorico è quella di una febbrile e concitata visione di vedute architettoniche e di presenze ,creata da un apparente caos compositivo , che in realtà si traduce in un preciso equilibrio tra spazi vuoti e pieni, in una calibrata alternanza tra colori freddi e caldi e, soprattutto, in un calibrata alternanza tra colori freddi e caldi e, soprattutto, in un efficace incidenza della luce che illumina -e quindi evidenzia- le parti narrative del discorso pittorico.
Nelle opere di Manuel Olivares vi sono numerosissimi imput stilistici che fanno pensare alla storia dell’arte come a un continuum temporale che dalla tradizione giunge alla più attuale ricerca formale .nella sua pittura si ritrovano numerosi dati compositivi . all’arte antica, Olivares si collega per una certa visione della figura in “stile serpentinato” della rappresentazione pittorica, tipica del manierismo .certamente il gioco ad incastri tra i volumi, tra gli spazi vuoti e pieni,tra l’incidenza luminosa e la tassellatura del colore non può
che far pensare alle logiche compositive di Cézanne , alla pittura fluida e nervosa di Kokoschka, ma anche ad un cubismo analitico magmatico e liquefatto. Tuttavia anche il dato surrealista è incisivo: basti pensare ad alcune figure di Max Ernst , alle deformità di Dalì alle architetture fluttuanti di Escher. Da una primordiale organicità latente, realizzata attraverso un’affusolata e precisa pittura tonale, si arriva ad una estrapolazione coloristica più incisiva, in un processo di “messa in evidenza” dell’architettura. Da un territorio figurale si approda ad una realtà deforme, alterata, allucinata. Il trascendente ha, di per se , un gusto magico, alchemico. La realtà appare dunque trasposta attraverso uno slittamento semantico, il simulacro dell’umano è medium immaginifico.
Manuel Olivares ci propone un mondo fluttuante. Al caos della casualità, l’autore conferisce un ordine e un equilibrio per mezzo del logos armonizzante , in una sorta di precisione magica degli equilibri . Il movimento e la fluidità compositiva , come ci ha insegnato Panofsky, diventano processo divisibile all’infinito e mutevole, la deformazione viene legittimata otticamente e fisicamente come mezzo estetico. Oppure, secondo gli scritti sull’arte di Baudelaire : “ciò che non è impercettibilmente deformato, da una sensazione di freddezza e insensibilità; ne consegue che l’irregolare , ciò che non ci si aspetta , la meraviglia lo stupore è un elemento essenziale e tipico del bello”.
DARIO SALANI
Manuel Olivares è attivo da oltre vent’anni sulla scena artistica contemporanea. Ha alle spalle numerose esposizioni sia in italia che all’estero, con opere dalla tecnica tradizionale, olio su tela, ma dall’impostazione decisamente innovativa; opere che catturano e quasi ipnotizzano lo spettatore. Dopo un lungo periodo ad Oslo, ritoena nella sua Napoli.
Due tappe fondamentali queste per la sua formazione e che con frequenza emergono da i suoi lavori. L’esperienza norvegese si fonda con la quotidianità napoletana, come per esempio nei panni stesi l sole che ritroviamo spesso nei dettagli delle sue opere dalle grandi dimensioni , a volte divisi in più tele, a formare dei dittici o dei polittici moderni.
Sono opere intense, capaci di coinvolgere profondamente chi le guarda, attraverso un uso ricco della gamma cromatica. Si passa dai blu ai gialli ai rossi, colori forti e a volte quasi
lucidi , che appaiono metallici, con contrasti e sfumature che creano affascinanti trasparenze , percorrendo linee, distorte, spezzate.
È proprio la struttura geometrica a dominare le opere di Olivares. Un abile gioco di linee che crea una prospettiva alterata, nuova, spinta al limite, e che ci offre uno spazio dilatato che va oltre le grandi tele, quasi ad apparire infinito.
L’artista nei suoi lavori prende coscienza della realtà proprio attraverso la prospettiva, che diventa quindi un mezzo per guardare la quotidianità, ingigantendo il soggetto come se l’osservatore avesse a disposizione una lente d’ingrandimento per osservare ciò che ha intorno,
i soggetti dell’artista partenopeo non sempre vengono colti al primo impatto, ma solo dopo un’attenta osservazione, l’occhio segue la geometria del quadro, in cui si fondono armoniosamente le linee e i colori, che risultano quindi fondamentali per definire l’opera,
lo spettatore di fronte alle grandi opere di Olivares, dopo un iniziale senso di smarrimento, si fa trasportare dalla luce, dai colori, dallo spazio infinito, sentendosi egli stesso parte della tela. Gli oggetti delle sue tele, dunque, sono una sorta di input per lo spettatore, che viene intrappolato dall’immagine e condotto attraverso le sue emozioni in una sua personale realtà.
Rosanna D’Erario (Inarte Multiversi)
La pittura si confronta oggi con tecniche estremamente sofisticate, dalle eccezionali possibilità espressive che, a volte, fanno di uno spot pubblicitario una vera e propria opera d’arte, per perfezione formale e capacità di suscitare emozioni. È un confronto che sembrerebbe relegare il pittore a ruoli marginali, quando è invece fonte di imprevedibili stimoli per la sua sensibilità artistica.
Fotografia, cinema, televisione creano diverse e molteplici rappresentazioni del mondo che arricchiscono la percezione soggettiva, schiudendo nuove prospettive e significati. Questi sono i più recenti aspetti di un’evoluzione visiva che in passato, la pittura ha sempre saputo cogliere ed esprimere e che oggi assumono particolari implicazioni, come nelle opere di Manuel Olivares.
A 35 anni, Manuel Olivares è partecipe di questa affascinante evoluzione: la sua tecnica è tradizionale, olio su tela, e lo stile è figurativo. Sulle sue opere, i critici esprimono interessanti e dotti giudizi, con richiami a illustri maestri del passato: i manieristi, Escher, Dalì…certamente, Olivares, pur estraneo alle accademie d’arte, non è immune da suggestioni o “simpatie” artistiche. Sono affinità culturali di una ricerca espressiva, in cui lo sguardo dell’artista si volge al mare delle immagini in cui siamo immersi e che mutano e alterano la nostra sensibilità visiva. Un alterazione che, banalmente, spesso ci fa paragonare un bel paesaggio a una cartolina, capovolgendo il rapporto tra reale e artificiale, tra modello e rappresentazione. Le immagini di Olivares presentano inquadrature inconsuete, di taglio cinematografico, dove le linee sinuose e le tonalità
cromatiche suscitano sensazioni stranianti, quasi un ingresso in un mondo parallelo. Un mondo fantastico? Forse, ma creato da un diverso “punto di vista” che, all’improvviso, ferma un fotogramma del film che scorre davanti ai nostri occhi. Olivares lascia l’interpretazione alla sensibilità di chi guarda: i suoi quadri sono “Senza titolo”.
DINO ERBA
……i contrasti dei rossi, dei blu, i gialli compatti che sembrano lacca, le sfumature di luce sulla linea d’orizzonte, che penetrano ed emozionano.
E poi che ci vuoi fare, pezzi di città piegate, deformate, angoli di balcone(postazioni visive privilegiate- punti di vedetta), palazzi che sembrano torri-fortezze che attorno a loro generano paesaggi apparentemente vuoti, interni rigorosi dove i mobili sembrano fatti di luce al pari dei corpi che sembrano essi stessi pezzi di città,e poi i materiali stessi della città, asfalti, marciapiedi,lamiere, canalizzazioni che percorrono lo spazio….entusiasmano il mio immaginario da sempre attratto dai materiali e dalle deformazioni della contemporaneità.
La sensazione??? una città scolpita in uno spazio apparentemente unitario……. ma che unitario non è. Da quei balconi hai un senso di vertigine…c’è un altro spazio che non lasci vedere, profondissimo, intenso…vertiginoso appunto.
E poi gli spessori…tutto ha uno spessore, scale, marciapiedi, parapetti, strisce pedonali, pelle…
L’idea che mi danno le tue tele è che si alimentano d’aria, quasi che l’aria debba penetrare tra i volumi dei palazzi, attraversare i vuoti, riempire le strade.
ALESSANDRA PANZINI
Sono scorci di ambienti e scene vissute su un remoto pianeta di un lontano sistema solare, le immagini che mi incantano, impresse sulle tele di Manuel Olivares ? o piuttosto si tratta di fotogrammi di vita quotidiana catturati dall’artista nella sua Napoli, rivedute e “corrette” alla luce di un interpretazione “fantasy” di luoghi conosciuti; quasi una mitizzazione formale di aspetti contingenti della propria realtà che ha in un “solipsismo egotico” di goethiana memoria il suo strumento privilegiato?
Che si tratti di immagini reali, catturate e poi metabolizzate dalla fervida mente di Manuel o piuttosto istantanee di, un mondo lontano con cui il nostro sembra essere in psichica comunione, poco importa. Le tele di Olivares ci riportano ad una dimensione onirica e fantastica quasi fanciullesca, ad un universo fatato che ho emblematicamente voluto chiamare “Urania”.
È’ innegabile che nei lavori di Manuel compaiano brandelli della sua città ma deformati da misteriose forze e occulti avvenimenti; angoli di strade silenti, palazzi che hanno le sembianze di torri di avvistamento e costruzioni fortificate di fattura angioina attorniate da paesaggi scarni e immoti, spazi interni angusti e labirintici dove gli arredi sembrano vivificarsi, divenire corpi di esseri umanoidi, anch’essi immobili, quasi pietrificati da un’ immane forza come avvenne secoli orsono a Pompei . E’ a mio avviso paradigmatico che
un artista nato e vive a Napoli, metropoli caotica e “casciarona” per eccellenza, si rifuggi in questo mondo immaginifico di silenzio, immobilità e luce….novello “Cavaliere del silenzio”.
Ma ad un’ occhiata più attenta questi anfratti immersi in un impasto di colori tenui e quasi “soffici” che avvolgono in una coltre di ovattata tranquillità, scale, marciapiedi, parapetti, strisce pedonali, tutto insomma,, rivelano uno strano senso di inadeguatezza che pervade al pari di un inquietante segreto queste tele altrimenti così eteree.
Sono maggiormente le figure umane a “disturbare” l’osservatore. Nelle tele in cui compaiono corpi , si avverte una sorta di disarmonia in questi “esseri”, enfatizzata dalla dicotomia formale tra queste figure sinuose e gli spazi lineari in cui queste sono inserite. Quasi fossero fuori posto ed esse stesse a disagio in un contesto tanto metafisicamente geometrizzato, in uno spazio che riecheggia uno sfaldamento dei volumi di memoria cubista. Perché Olivares costantemente nasconde alla vista, con mirabile artificio, le teste e i volti, impedendoci di apprezzare i moti dell’animo dei suoi personaggi, apparentemente divisi tra una volontà di immedesimazione , di mimetismo- accentuato da una certa identità cromatica con il contesto – e un ineluttabile destino di diversità e di alienazione.
E se queste figure fossero effettivamente fuori luogo in un luogo fuori dal tempo? E se vi fossero capitate per caso , quasi sprofondate in un sonno profondo i cui sogni sono talmente reali da avvincerle, impedendole di destarsi per tornare alla propria caotica e frenetica
realtà? E se questi personaggi che tanto che tanto ci inquietano e avvincono al contempo, di cui inevitabilmente ci chiediamo l’origine e la sorte, in realtà non fossimo altri che noi stessi, catturati nostro malgrado in questa atmosfera tanto lontana dalla nostra quotidiana realtà? Se fossimo noi ormai irrimediabilmente assuefatti a questo mondo di fantasia che ci ammalia come la nenia di una sirena ?
Manuel Olivares conosce la risposta e, forse, la conosciamo anche noi.
ANTONELLO FANIZZI
…..I suoi spazi, per noi che viviamo a Torino ( quindi una grande città come Napoli ), ci propongono subito una dimensione conosciuta, anche se diversa; diversità nei colori, la costante presenza di gialli e rossi; nei cieli tersi, senza nubi e con sfumature cangianti. Gli spazi che Olivares ci propone sono in qualche misura rilassanti, perché non sono oppressi dai colori fumosi con cui abitualmente associamo l’agglomerato urbano. Un discorso a parte meritano i quadri dove è rappresentata la presenza umana. Qui i rapporti si ribaltano; nei due quadri dove sono raffigurati corpi, abbiamo avvertito come una sorta di disagio, come se queste figure si contrapponessero agli spazi lineari in cui vengono inseriti. Ne quadro 0034 le figure guardano un manufatto in lontananza: hanno quasi lo stesso colore dell’edificio, un associazione inquietante che viene integrata da una delle rare atmosfere plumbee prodotte dall’artista. Mentre nel quadro 0063 la sinuosità del corpo si contrappone alla geometricità dell’arredamento; in questo caso il colore del corpo influenza il bianco delle pareti dando al complesso dell’immagine una tonalità brillante, quindi la drammaticità è nella forma : l’ assenza della testa non ci fa capire lo stato d’animo del personaggio raffigurato……
GIANNI PATRITO
Lo spazio diventa un gioco da fare puntualmente in modo diverso. Così le dimensioni diventano tessere di un mosaico da ricostruire combinando i colori in modo da ottenere sempre un risultato differente ed incantevole. Così Manuel Olivares, giovane Artista napoletano, compone i suoi spazi su tela, immaginando una realtà fatta di forme ben definite, a volte spigolose che delineano un mondo vivace nato dall’idea dei colori che si combinano in modo perfetto ispirando emozioni e suggerendo interpretazioni
Ed ecco che una tela diventa una fenditura….immaginate uno strappo su una tenda pesante che permette di guardare un paesaggio inaspettato, in cui forme e colori prendono forma sotto la luce che li attraversa.
E quando le tinte sono intense e solari, nei toni del giallo e del rosso, ci si sente pervadere da una sensazione inspiegabile che ispira gioia e vivacità.
Non mancano i contrasti cromatici, creati di proposito per insinuarsi nell’animo di chi guarda con l’abilità che hanno solo i colori, evocando ricordi ed ispirando nuovi pensieri, ed associazione d’idee!
Perché è inevitabile spaziare con la mente a cospetto di una tela che è indefinita, il cui contenuto non si ferma entro i limiti del dipinto, ma riesce a trovare il suo seguito nello spazio circostante. Così ritorna il concetto di spazio, in un percorso ciclico, rappresentando il punto d’inizio e quello d’arrivo di ogni ispirazione artistica.
A lasciare lo sfondo bianco di una parete dietro un quadro di Olivares si incappa nell’inevitabile genialità della mente che si sbizzarrisce creando, su quello sfondo, la continuazione di quei colori dipinti dall’artista, lasciandoli sfumare nella monocromia del reale.
E forse proprio questa la magia dell’arte di Olivares: permette all’osservatore delle sue opere di evadere dagli spazi tristi e angusti del contemporaneo, scappare dal rigore per rifugiarsi nello spazio senza confini di un mondo parallelo , popolato di speranze e fantasia in cui recuperare la dimensione originale di una personalità vivace.
Con un'unica, doverosa precisazione: tutto quello spazio non è mai vuoto.
LUISA MAURELLI
La pittura di Olivares concilia il gusto della figurazione con una sensibilità più inquieta e sperimentale, specie laddove l’opera cattura lo spaesamento e il vento esistenziale in un impasto di colori tenui e soffici; una specie di voce che si interroga e cerca, attraverso la comunicazione artistica , di stabilire contatti di autentico spessore umano.
ANTONIO FILIPPETTI
Olivares’ soft, sumptuous paintings focus on the fluidity of space within contemporary geometric
Structures. Redefining the clinical and the austere by his smooth suppleness of form and warm and delicate colours.
JENNY BROOKMAN
The paintings of Napoli artist Manuel Olivares possess a futuristic quality impacted by rigorous interiors where furniture flows without encumbrances and human bodies seem sculpted from light. The contrast between the colors- the red, the blue, the dense yellow- penetrates the volumes of the buildings and splashes through the empty spaces, filling them up. The artist paints from offbeat points of view, creating exotic perspectives from which the viewer can observe from unconventional vantage points. The buildings themselves seem to ground us with their dense and substantial construction, unobstruct
