Marjorie Ann
Morton

My drawings and paintings are intended to create  energy in its many forms: stillness, vitality, movement, opening, blocking, immersion. I do not think of them as "pictures of something" but as an invitation to an experience-- images that evoke feeling, stimulate the imagination and draw the viewer in.

My earliest memories. from that time in our lives before we have any idea of identity or ego, but know deeply who we are, are mainly about sitting and drawing.  My education wandered, from a BA in Art History to a Master's in Film Production. I made films and was a Professor of Film Production at Concordia University in Montreal, Quebec for more than twenty years, and then I stopped and turned to painting and drawing full-time. First, I spent two years studying classical realist drawing and painting technique at the Charles Cecil Studios in Florence, Italy and did subsequent work with Irena Korosec, a master in color, in Montreal, Quebec. I have exhibited in solo, group and competitive exhibitions in public and commercial galleries in Canada, the USA and Italy., where I now live. My work is in private and institutional collections.

This year I saw myself break into new territory -- a return to abstraction, but not as a step backwards, rather as a spiral upwards and forward using all of my training and experience from years of realist painting and incorporating the techniques into a new form. I was able to accomplish this during and intensive period of work as an artist in residence at Draw International in Caylus, France.

I miei disegni e dipinti hanno lo scopo di creare energia nelle sue molteplici forme: immobilità, vitalità, movimento, apertura, blocco, immersione. Non le considero "immagini di qualcosa", ma come un invito a un'esperienza: immagini che evocano sentimenti, stimolano l'immaginazione e attirano lo spettatore. I miei primi ricordi. da quel momento della nostra vita, prima di avere un'idea di identità o di ego, ma di sapere profondamente chi siamo, si tratta principalmente di sedersi e disegnare. La mia formazione è andata da una laurea in storia dell'arte a un master in produzione cinematografica. Ho realizzato film e sono stato professore di produzione cinematografica alla Concordia University di Montreal, Quebec per più di vent'anni, poi ho smesso e mi sono dedicato alla pittura e al disegno a tempo pieno. Innanzitutto, ho trascorso due anni studiando il disegno realista classico e le tecniche pittoriche presso i Charles Cecil Studios di Firenze, in Italia, e successivamente ho lavorato con Irena Korosec, una maestra del colore, a Montreal, nel Quebec. Ho esposto in mostre personali, collettive e competitive in gallerie pubbliche e commerciali in Canada, Stati Uniti e Italia, dove ora vivo. Il mio lavoro è in collezioni private e istituzionali. Quest'anno mi sono visto irrompere in un nuovo territorio: un ritorno all'astrazione, ma non come un passo indietro, piuttosto come una spirale verso l'alto e in avanti, utilizzando tutta la mia formazione ed esperienza in anni di pittura realista e incorporando le tecniche in una nuova forma. . Ho potuto realizzare questo durante un intenso periodo di lavoro come artista residente presso Draw International a Caylus, in Francia.