Родился в Ставрополе, Россия, в 1962 году. Окончил Ставропольское художественное училище, факультет дизайна в 1983 году. Выставки включают в себя InterArt Gallery, New York, NY (2001), Russian Bookstore #21, New York, NY (2004), Agora Gallery, New York, NY (2007), World...
Read More
Родился в Ставрополе, Россия, в 1962 году. Окончил Ставропольское художественное училище, факультет дизайна в 1983 году. Выставки включают в себя InterArt Gallery, New York, NY (2001), Russian Bookstore #21, New York, NY (2004), Agora Gallery, New York, NY (2007), World Fine Art Gallery, New York, NY (2008), Florence Biennale of Contemporary Art, Florence, Italy (2011, серебряный призер), NY Art Expo, New York, NY (2013), LaBelleEpoque, New York, NY (2013), Erarta Gallery, Санкт-Петербург, Россия, многочисленные персональные выставки в доме С. Дангулова, Армавир, Россия. Работа была опубликована в Ежегоднике Art in America Guide (2010)," Who's Who in Visual Art " Vol. 2010-2011, Leipzig, Germany, Internationale Kunst Heute, Munich, Germany (2018). Живет в Армавире, Россия, с 1985 года. Преподает в Детской художественной студии при Городском Дворце культуры.
Заявление художника
Мои работы объемны, трехмерны по своей природе. Это арт-объекты, картины на трехмерных поверхностях. Например, одна-перчатка, другая-солнцезащитные очки, рядом коляска, чайник, конфета, чашка кофе, подушка и телефон. Зритель должен рассматривать их с нескольких сторон, чтобы идея художника раскрывалась более полно. Работы выполнены из дерева и картона. Затем они окрашиваются темперной краской. Некоторые произведения, например “Весна. Грачи уже вернулись."есть выдвижные ящики, интерактивный элемент, запланированный художником.
Мне кажется, что современное искусство-это игра, в которую играют взрослые. И зритель непременно должен играть с художником. Читайте название, обходите работы со всех сторон, толкайте и заглядывайте в ящики, трогайте все тома. Сначала это может показаться смешным, а потом выясняется, что все грустно. Это совсем как жизнь. Да и темы произведений тоже выводятся из повседневной жизни. Это мечты о любви, как и в юности, размышления о семейной жизни, воспоминания детства и яркие впечатления лета. Я восхищаюсь художником Клаасом Ольденбургом. Может быть, его "гигантское мороженое" заставило меня понять, что я хочу думать и работать в том же направлении. Постепенно появилась тема для моих работ, и она продолжает развиваться. Это серия предметов, трехмерных структур, которые всегда висят на стене, имеют символический подтекст и являются самостоятельными арт-объектами.
Некоторые произведения предполагают общение с ними со стороны зрителя. Крылья "бабочки" можно листать, как книгу (вдохновленную стихотворением Иосифа Бродского), открывать ящики, передвигать колеса. Можно сказать, что мои работы-это синтез поп-арта и русского конструктивизма.
www.irinalevchenkoart.com