Après 25 années consacrées à la communication visuelle, au graphisme et à l’événementiel, j’ai entamé en 2023 une reconversion vers l’artisanat d’art, me consacrant pleinement à la tapisserie d’ameublement. Aujourd’hui artisan indépendant, je mets au cœur de mon activité des valeurs qui me sont chères : la déconsommation, le recyclage, la transmission des savoir-faire manuels et la valorisation de l’objet comme vecteur de sens.
C’est dans cette perspective que je me suis engagé dans une démarche à la fois responsable et poétique, où l’art et l’utilité se rencontrent avec justesse. L’assise – chaise, fauteuil ou tabouret – m’apparaît alors comme un objet charnière : à la fois fonctionnel et ornemental, intime et universel. Elle devient un point d’ancrage dans l’espace, un socle discret mais essentiel qui influence nos postures, nos échanges, nos silences.
L’exposition Fauteuil d’artiste naît de cette vision. Elle met en lumière six chaises emblématiques des années 1950-60, issues du mobilier moderniste conçu notamment dans les ateliers “Phenon Dordogne”. D’objets du quotidien, souvent devenus invisibles par l’usage, elles renaissent ici sous une nouvelle forme : réinventées par six artistes contemporains aux univers variés – Bleg, Don, Groshey, Jane Roquelet, MyGreenTime, Ziska de Joy.
Ces artistes, chacun avec sa sensibilité propre, insufflent une nouvelle vie à ces pièces, les métamorphosant en sculptures habitées. La chaise n’est plus seulement un meuble, elle devient une œuvre vibrante, une présence poétique et sensorielle.
Un fil invisible traverse l’exposition : une vibration fluide, presque aquatique. L’eau y est partout, dans la matière, dans l’énergie, dans les résonances. Elle entre en dialogue avec le Bleu Yves Klein – ce pigment pur, mat et insaisissable qui évoque l’infini – et devient la trame émotionnelle de l’ensemble.
Chaque chaise est recouverte d’un tissu blanc neige au toucher soyeux, imaginé par la Maison Carmengo, créant un contraste saisissant entre la fragilité apparente du revêtement et la solidité affirmée du design moderniste.
Par cette démarche, Fauteuil d’artiste interroge notre rapport aux objets : leur temporalité, leur place dans notre quotidien, leur capacité à se transformer en porteurs de sens. À travers l’upcycling, je cherche à préserver la beauté du passé, tout en imaginant un avenir plus respectueux des ressources et plus ancré dans l’humain.
Cette exposition est à la fois hommage et manifeste : un espace où mémoire et création dialoguent, où l’ancien devient matière à invention, et où l’artisanat d’art retrouve toute sa force poétique.
