FREDERIC LENA Dessinateur, illustrateur, artiste peintre… Né en 1970 à Tours, Frédéric LENA est originaire de Cangey, une commune des bords de Loire, proche dʼAmboise. Il intègre en 1986 lʼécole dʼArts Graphiques Brassart à Tours, puis poursuit sa formation à...
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FREDERIC LENA
Dessinateur, illustrateur, artiste peintre…
Né en 1970 à Tours, Frédéric LENA est originaire de Cangey, une
commune des bords de Loire, proche dʼAmboise. Il intègre en 1986 lʼécole
dʼArts Graphiques Brassart à Tours, puis poursuit sa formation à
lʼécole Ethique de Blois (anciennement C&M).
Depuis toujours le dessin et la peinture sont indissociables de son
quotidien. Il travaille très tôt sur la maîtrise des différentes
techniques de dessin (fusain, mine de plomb, plume, encre de Chine,
aquarelle, crayon bic, etc…) puis se lance dans la peinture dès 1987
remportant de nombreux concours régionaux.
A ses débuts, les premières sources dʼinspiration sont les paysages de
bord de Loire et les vignobles quʼil retranscrit dans un style assez
réaliste. Puis, il se détache de ce réalisme et adopte un style
figuratif bien à lui. Chaque toile devient le support à une recherche
technique et chromatique dans laquelle le thème du reflet et de la
lumière prennent une place prépondérante. Selon lui, la technique doit
sʼadapter à lʼidée pour la servir et non lʼinverse.
Son univers évolue doucement, passant de la notion de reflet à celle de
miroir sur un autre monde auquel il ajoute une réflexion métaphysique
axée sur lʼespace-temps. Plus les thématiques abordées se complexifient,
plus sa peinture devient épurée.
Ses toiles évoquent le temps qui passe, la fuite vers le futur,
lʼimbrication des éléments naturels qui nous entourent, les recherches
dʼambiances, la musicalité de la peinture, ou encore lʼéquilibre des
forces.
Sa volonté dʼépurer lʼamène à travailler le ton sur ton, ou à lʼinverse
les tons contrariés tout en jouant avec la matière. Ses tableaux
suscitent alors des sentiments immédiats.
En somme, sa peinture reflète le mystère de la vie et à travers ses
questionnements sur la notion dʼéquilibre du monde, ce sont nos propres
points de rupture quʼil met en avant.
Depuis 2019, suite à une rencontre avec dix spationautes Français et
un astrophysicien, il réinvente sa peinture en s’inspirant de notions
astrophysiques et astronomiques. Il crée son univers « Rythmes
cosmiques » et propose un nouveau mouvement artistique nommé
« Arscientisme ». (Utiliser la science comme source d’inspiration de son
art).