Milena
Bini

Dal panorama iconografico della cultura New Pop, giungono gli ingrandimenti nello stile della Pop storica di Oldenburg: le mele di Milena Bini (Brescia, 1972), ma si differenziano dall’allure kitsch di questa tendenza per il materiale di cui sono fatte, derivato dalla tradizione storico-artistica del Mediterraneo: la ceramica, ben distinta dalle materie plastiche smaltate e lucidate della tradizione New Pop. Sono sculture smaltate uniche nella loro eleganza formale. Celano una grande lavorazione manuale, una perizia tecnica ottenuta frequentando corsi di pittura e scultura; come sostiene l’artista stessa “L'arte è il mezzo per comunicare il mio vissuto. Ho provato e sperimentato varie tecniche, cercando di trovare la mia identità, scuola dopo scuola...dalla pittura alla scultura, ai cortometraggi”. Il modulo costruttivo è quello della mela, arricchito e rielaborato in modo originale per sottolineare l’unicità di ognuno di noi, pur appartenendo alla stessa umanità. È la storia della “Big Apple”, oppure la biografia di una mela verde cresciuta in un albero dove albergavano mele rosse per poi imparare a distinguersi, attraverso un processo salvifico. Ogni opera, infatti, è un pezzo unico e si distingue, come l’umanità si distingue per i suoi tratti morfologici e spirituali, come indica il titolo del suo progetto, Catch diversity, per “una veste caratteriale e fisionomica” data da molteplici elementi decorativi creando il ritratto metaforico di una società multiforme e variegata: preziosi glitter Swarosvki, borchie, catene, smalti, texture psichedeliche tratte alla Optical Art, scritte pop a bassorilievo, superfici matte o brillanti, oppure tecniche che richiamano quelle espressive storiche nella pittura: dalla sgocciolatura alla cromatura, dal cielo magrittiano al graffitismo tribale. Preziosi piccioli in vetro di Murano o chiodi lavorati a fuoco imprimono la passione messa nella lavorazione. Altre volte, l’artista ama citare, con studiati omaggi, al panorama iconografico della cultura di massa: palme che ammiccano a sognati paradisi tropicali, personaggi dei comics, glitterate stelline oppure la bandiera americana che vanta una tradizione di stilema della cultura pop. Nell’installazione Catch diversity, la mela diviene simbolo di una eterogenea umanità. La mela verde ama prendere coscienza della sua unicità. Ogni mela rappresenta, con le sue caratteristiche, una tipologia esistenziale.

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Già nel 1994 vince il primo premio di pittura in occasione della rassegna Artestrasse (Bs). Il suo spirito libero e la sua voglia di sperimentare la portano fuori dal contesto stereotipato della LABA. Libera Accademia di Belle Arti di Brescia per partire per un’esperienza missionaria in Brasile. Dal 2004 inizia un percorso che la porta a spaziare in diversi ambiti artistici, dalla pittura alla scultura, fino ad arrivare ai cortometraggi, seguendo corsi di pittura a olio, disegno, decorazione presso il Liceo Artistico di Sarezzo, la scuola di “Arti e Mestieri” Ricchino di Rovato, Il Comune di San Zeno, l’AAB. Associazione Artisti Bresciani e il Museo Santa Giulia di Brescia. Nel 2007 e nel 2008 espone alla AAB. Nel 2008 dona al Museo Olivetti di Ivrea (To) dei disegni a gesso su tavola, un suo acquarello è in mostra permanente al Museo Lechi di Montichiari (Bs) e illustra il racconto Asino dedicato a Santa Lucia per la Fondazione Telethon. Nel 2012 partecipa al video Caregiver per la ASL di Brescia con un disegno a gesso su tavola e partecipa alla mostra Creazioni di Terracotta presso il Monastero di S. Pietro in Lamosa, a Provaglio d’Iseo (Bs), dove espone diverse volte dal 2013 al 2016, in occasione di mostre di scultura. Nel 2014 una sua scultura raffigurante la Luna viene lasciata in mostra permanente presso l’Osservatorio Astronomico “Serafino Zani” di Lumezzane (Bs). Nel dicembre 2016 realizza su commissione tre sculture in ceramica per la premiazione della rassegna internazionale di Bolzano Interpoma. Nel 2017 espone le sue sculture al Castello Quistini di Rovato (Bs) e la sua installazione Catch diversity al nuovo ristorante milanese del noto chef stellato Alessandro Borghese: AB. Il lusso della semplicità nel 2018 e nel 2019; nel 2018 è esposta a Villa Fiordaliso di Gardone Riviera (Bs), ad Albereta, in Franciacorta e al Fuori Salone di Milano, in occasione della Design Week. Nel 2019 una sua mela è finalista al concorso Artbox Project Miami 2.0. Nel 2020 vince il premio Artista del Futuro del Contemporary Art Curator Magazine. Nello stesso anno espone in occasione del concorso benefico dell’AISM. Associazione Italiana Sclerosi Multipla e una sua opera viene donata all’ASST Franciacorta ed esposta in modo permanente nel corridoio d’ingresso del suo presidio, l’ospedale “Mellino Mellini” di Chiari (Bs), per un’iniziativa curata e organizzata dalla galleria Colossi Arte Contemporanea di Brescia. Sempre nel 2020 espone in occasione della bipersonale Milena Bini&Jason Engelbart alla Artobox Gallery di Zurigo e della mostra Andy Warhol and Friends presso la Fondazione Mazzoleni di Alzano Lombardo (Bg). L’artista è presente alle principali rassegne di arte contemporanea nazionali e internazionali, come Artbox Project Miami 2.0., Swiss Art Expo, Artefiera Bologna, Art Verona, Arte Padova, BAF. Bergamo Arte Fiera, Milan Art Fair. Nello stesso anno espone nel famoso e prestigioso hotel Cipriani di Venezia.