serena
baretti

“ INTRECCI D’ARTE “ RIFLESSI DI UN ERA CONSUMISTICA LEGAMI , CONTAMINAZIONI TRA ARTE, MUSICA, NATURA, MOVIMENTO ARMONICO E RICICLO VISTE COME OPERE TRASFORMATIVE DI CURA Se penso al mio percorso artistico oggi lo potrei definire come un viaggio fatto di scoperte, e di conoscenza di sé e degli altri senza limiti , le mie mostre sono spazi volti a stimolare l’immaginario e le mie opere tele vive che si espandono negli ambienti in cui vengono vissute.. Penso che la mia sia un espressione multi-sensoriale e multi-canale nel senso che possa toccare le corde dell’anima e stimolare il visitatore a 360° qualunque sia la sua contaminazione sociale e la sua limitazione fisica. Il rifiuto e il riuso abbinato a composizioni di tipo naturalistico,corpo e musica diviene un mezzo potente di comunicazione pluri-sensoriale creativa di un sentire attivo. Ho sempre sperimentato spinta da una curiosità innata fatta di prove e scoperte e ad un certo punto della mia vita ho sentito l’esigenza di approfondire questa mia peculiarità ed inclinazione attraverso tecniche trasformative di Arteterapia tanto da iscrivermi ad una scuola triennale dove, ho scoperto con piacere, che i materiali e le tecniche da me scelte non erano altro che atti di riparazione, trasformazione benessere e cura. Oggi ringrazio questa mio modo di agire e intervenire sulle tele perché vedo le mie opere in maniera diversa , con una sensibilità e conoscenza più forte e solida. Il mio modo di vivere la pittura e la materia è come una metamorfosi generata da un flusso del sentire multi-sensoriale del momento, una pulsione che viene da dentro e mostrata fuori attraverso l’opera. Il processo diviene catartico e attivatore emotivo dinamico e multiforme e si nutre e rafforza attraverso continue esperienze psicofisiologiche integrate dove il tutto diviene un unica opera che trova un equilibrio sia estetico che emotivo. Il rifiuto abbinato ad altro materiale diviene un mezzo narrativo simbolico e trasformativo. Mi piace riportare alcune parole di Tony Cragg dove lui racconta espressamente che lo scarto, rifiuto dovrebbe essere visto come un semplice materiale da poter usare per realizzare qualsiasi cosa a cui non dare giudizi negativi ma rilevanti. Per lui, come lo è per me è solo una questione di sguardi , niente è rifiuto o materiale inutilizzabile, niente è bello o brutto, dipende solo da come lo si guarda. Tutti in questa terra ci siamo sentiti almeno una volta rifiutati per questo è un materiale poco considerato ma che riesce a smuovere stati d’animo ed estetica nello stesso tempo, bilanciando entrambe le cose. Il rifiuto, ormai privo di anima o significato attraverso le mani e il processo creativo si trasforma e si plasma generando l’opera, trova il suo posto, rivive si rigenera, torna a brillare di luce propria. Il concetto finale, e le mie opere ne sono degne testimoni è: “ tutti possono sentirsi ed essere valorizzati se si trovano nel contesto giusto, sociale , educativo, ecc.” Infondo per fiorire ci vuole terra fertile non terreno arido!

le opere proposte al premio narrano le crepe:

 Introduction

When you are immersed in the violence you feel as if you were shattered, you fall apart, the image you have of yourself becomes distorted. You no longer know how to get out of it. Cracks, wounds, splits start to form inside you. Sometimes you feel paralysed, as if you were the cause of your own pain, darkness. The guilt inside you leads to disconnection and a misperception of self-image.
The works in THE CRACKS series illustrate the undergo of the wounds to seek within them an imaginative and creative dialogue that helps to explore new forms and movements that lead to rebirth.