Armin
Klötzing

·        1988 - Landesschau des BBK Schleswig-Holstein, Landesmuseum Schleswig-Holstein

·        1990 - Landesschau des BBK Schleswig-Holstein, Landesmuseum Schleswig-Holstein

·        1991 – Degree Show, Norwich, Great Britain

·        1994 – Landesshau der IHK Schleswig-Holstein, Ostseehalle Kiel

·        1994 – Siegburger Künstler, Nogent-sur-Marne, Frankreich

·        1995 – „Künstlerhaus Cismar, Stipendiaten“,Brunswicker Pavillon, Kiel

·        1997 – „Ausflug“, Künstlerhaus Siegburg

Einzelaustellungen

Sammlungen

·        Landesmuseum Schleswig-Holstein, Schloss Gottorf, Schleswig

·        Stadtmuseum Siegburg

Auszeichnungen, Stipendien

·        1991 – Erasmus Stipendiat der europäischen Kommission an der Norwich University of Arts

·        1995 - Stipendiat des Landes Schleswig-Holstein im Künstlerhaus Kloster Cismar

Ständige Ausstellungen:

·         „Die Berührung Gottes“, Friedenskirche Neichen
 8-teilige Auftragsarbeit für den Kirchenraum

Werdegang

Als ich mit 13 Jahren einer älteren Nachbarin half, ihren Einkauf nach oben zu tragen, entdeckte ich, dass in ihrer Wohnung kein Platz an den Wänden mehr frei war. Ihr Mann, ein ehemaliger Architekt, war Hobbymaler, hauptsächlich mit den Sujets Landschaft und Stillleben. Von ihm erhielt ich in der Folge 2 Jahre lang Unterricht in klassischer Ölmalerei, wandte mich aber bald, unter Einhaltung der erlernten Techniken, dem Thema Portrait zu.

Von meinem 16-19 Lebensjahr an, malte ich in jeder freien Minute. Ich war damals stark von den Surrealisten beeinflusst, insbesondere von Dali, aber auch von den amerikanischen Fotorealisten und komponierte meine Werke entsprechend. An manchen Mittelformaten arbeitete ich bis zu 100 Stunden. Es ging mir um Perfektion und das war nach meiner damaligen Meinung eine fotorealistische Darstellung in surrealistischer Manier.

Nach dem Abitur machte ich eine Siebdruckerlehre und fing an, grossformatige Bilder mit Spritzspistolen zu machen. Auch hierbei stand der Fotorealismus im Vordergrund.

Mit 30 Jahren habe ich mich dann entschlossen Malerei zu studieren. Ich ging an die Muthesius Kunsthochschule in Kiel, die eine eher klassische Ausbildung bot, da ich noch immer sehr in realistischer Malerei verhaftet war. Aber schon im Laufe der ersten 2 Semester wurde mir klar, dass das Abbildende, in welchen Sinne und welchem Stil auch immer, in der Malerei keinen besonderen Reiz mehr für mich hatte. Ich wechselte in die Klasse für experimentelle Malerei von Prof. Winfried Zimmermann.

Nachdem ich 10 Jahre ausschliesslich mit Kunst beschäftigt war, wurde ich mit 40 Jahren Vater von Zwillingen und war gezwungen einem Brotberuf nachzugehen. Für die Kunst blieb 15 Jahre kaum noch Zeit.

Seit 2005 Jahren bin ich wieder intensiv mit Kunst beschäftigt.

Künstlerischer Ansatz

Ich arbeite hauptsächlich auf 2 Gebieten: Malerei auf Holztafeln und Malerei auf Zinkblechen umgedruckt als Monotypie.

Gemeinsam ist beiden Methoden der Ansatz: Anfängliche Absichtslosigkeit

Das Bild soll sich in einem reflektierenden Prozess entwickeln, sozusagen im Dialog mit dem jeweiligen Zustand des Bildes, ohne in irgendeiner Weise Reales, Dingliches oder Wirkliches zu abstrahieren. Die reine Wirkung von Farbe steht vor der Form. Zerstörungen und Übermalungen sind unvermeidbare Mittel. Meine Malerei wird so, in einem ständigen Dialog mit mir selbst, zum schöpferischen Prozess. Das Bild findet sich irgendwann.

Unterschiedliche Methodik:
Die Tafelbilder sind, schon aufgrund technischer Vorgaben wie Trocknungsprozessen, einem meist langwierigen Vorgehen unterworfen. Die reine Wirkung von Farbstoffen, ihre Opazität oder Transparenz, hat emotionale, fühlbare Wirkung. Überdeckungen mit Siebdruck, z.B.  in Form von Typografie ordnen das reine Chaos der Vorstufen.

Die Monotypien entstehen in einem schnellen, wilden Prozess. Durch ständiges Bearbeiten gewinnen die hochpigmentierten Farben eine ansonsten in der Malerei unerreichbare Transluzenz. Ideographische Zeichen können Akzente setzen.

Email: minsken@yahoo.de