Nest - Nido

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About the artwork:

You are looking at an actual nest. Its fragile nature is rendered as a small totemic architectural monument. Originally made of straw, dried weeds and twigs, this nest develops into something eternal, starkly contrasting with its delicate nature, shaped by the human hand. The woodwork from which it hangs went through a months-length process of sanding and its indentations are meant to imitate those created by rock erosion in a desert. Chaos and order are brought together through golden standards and sacred geometries - traditionally products of classical spirituality and wisdom - and are forever fixed into a quiet, silent appearance.

Technical information: the bronze casting was produced by a direct melting methodology. Using lost-wax allows to melt any organic material as long it dissolves and burns away, so that we can skip some steps and not have to print a wax model, and to just cover a piece in refractory material to bring it to the furnace. With the technical support of the foundry "Fonderia Artistica Versiliese".

General concept of the research:

Since my earliest memories I would be poking around and be curious about the family’s artisanal workshop and the world pertaining to it, and thanks to these experiences I learnt all about the ancient art of lost-wax casting and its secrets. It came to be my heirloom and one could say that that is apparent in the care I take when choosing the best materials to forge my artworks; these, usually relegated to be used as casting tools, are being taken out of their context and deconstructed from their original artisanal semantics. Subverting the rules and bringing innovation to this ancient process - while at the same time celebrating its philosophical and anthropological roots - allows me to decipher and bring to new life the values of Memory and Spirituality, which are intrinsically bound to the human condition and its fragility; an impermanence that permeates anything Human and any artwork, crystallizing memories of the past. Materials universally appointed as means of sculptural imaging, are forged into my own tools to examine votives, reliquaries and modern icons to represent contemporary aesthetics. Items which are usually exploited, soon to be discarded and forgotten, are transformed into new objects and brought to focus on the foreground, letting anyone enjoy the evolution of their function. Wax becomes an end in itself. Refractories give life to background sceneries. Each item is assigned a new role and a new visage to let us remind ourselves about the fragility of life and the fine beauty intrinsically intertwined between form and textures. Hereby a short quote from what I wrote on “L’anima Sacra delle cose”, a published magazine by Raffaella Salato:

“Relic is defined as any remnants of body or any belonging presumed having been attached to any worshipped saint. In actuality it consists of vestiges of long gone artifacts and human remains. With the two series named ‘Reliquie’ and ‘Modern Icons’, I am searching for my own interpretation of the values of Memory and Presence. Those are not merely religious values; as a matter of fact, they are essentially coiled around human impermanence and those fragments of past memories that derive from any human construct. To reconstruct histories from inanimate fragments, coupling them with evocative movements imprinted on structures that organically bring out liveliness and suggestive of that force that binds soul and body together. (…) Could souls be relics too? How would anyone explain that which is impervious to time and traces onto things? Are things imbibed with traces of soul? How could one thus explain that dull thump felt in our chest at the sight of any representation without an immediate apparent meaning when it somehow resonates profoundly in our deepest core, way before reason has any chance to catch up?”

Valentina Lucarini Orejon

ITA

Descrizione dell'opera:

Abbiamo di fronte un vero Nido la cui natura labile ed effimera, converte ora in un totemico, piccolo monumento dalle proporzioni architettoniche. Originariamente costituito da paglia, filamenti di erbe e ramoscelli secchi, il nido si tramuta per mano umana in un materiale eterno, che contrasta nettamente con la delicatezza delle sue componenti originarie. Il legno che lo sostiene e a cui è appeso è frutto di mesi di sabbiatura indiretta e i solchi ricordano le erosioni delle rocce desertiche. Ordine e casualità, geometrie sacre e proporzioni auree -che erano anticamente correlate alla saggezza spirituale - permangono in un apparente stato di eterna quiete e di silenzio.

Note tecniche: Questa fusione in bronzo è stata eseguita attraverso il metodo diretto: nel metodo a cera persa è possibile infatti la fusione diretta di oggetti – che devono necessariamente essere di origine organica, altrimenti non riuscirebbero a bruciare e dissolversi completamente in cottura – e si prevede infatti la possibilità di non eseguire i passaggi dello stampo e della creazione del modello in cera, permettendo così di ricoprire direttamente di terra refrattaria il pezzo e di porlo in cottura per prepararlo al getto fusorio. L'opera è stata eseguita con il supporto della fonderia artistica Versiliese.

Concetto generale dell'opera:

Da sempre ho frequentato il mondo della bottega dove ho imparato i segreti dell’antico metodo di fusione a cera persa. Tale eredità, la si può si può scorgere nei materiali che utilizzo per creare le mie opere; materiali usati solitamente per il processo di fusione, vengono decontestualizzati ed estrapolati dal loro linguaggio artigianale originario.

Sovvertire le carte di questo antico procedimento - celebrando un’estetica processuale intessuta da caratteristiche filosofiche e antropologiche - mi permette di decifrare e riscoprire i valori del “Ricordo” e della “Spiritualità”, valori connessi inesorabilmente alla fragilità umana, presente nelle “cose umane” e negli oggetti, che diventano giacenze di memorie del passato.

I materiali delegati alla rappresentazione scultorea universale, divengono mio personale strumento di indagine sugli ex-voto, sulle reliquie e sulle icone moderne come manifestazioni dell’estetica contemporanea. Oggetti solitamente sfruttati, presto dimenticati e gettati, divengono soggetti e cambiano aspetto, permettendo allo spettatore di assistere a questa trasformazione funzionale: la cera che modellata da medium diviene il fine, le terre refrattarie che fungono da scenografia: tutto cambia apparentemente fisionomia, destinazione e ci rammenta attraverso questo cambiamento, la caducità della vita e quella sottile bellezza insita nelle trame della elementi e delle forme.

Un breve estratto dai miei scritti (pubblicato sul catalogo della mostra “L’anima Sacra delle cose”, a cura di Raffaella Salato):

"La Reliquia è ogni resto del corpo o anche ogni oggetto che è o si presume appartenuto o connesso ad una persona venerata come santa. Letteralmente, sono degli avanzi di quanto è andato distrutto e perduto, o i resti di una persona morta. Attraverso le mie due serie di opere “Reliquie” e “Modern Icons” cerco di decifrare cosa significhino e cosa siano, per me, i valori del Ricordo e della Presenza; valori non religiosi ma spirituali connessi inesorabilmente alla fragilità umana presente nelle “cose” umane, negli oggetti, che diventano giacenze di memorie del passato. Ricomporre memorie inconsce, accostando a tali resti inorganici, frammenti apparentemente organici: strutture fisiche e muscolari palpitanti evocanti la forza che lega il corpo all'anima. (…) Può essere l'anima una reliquia? Altrimenti come spiegare ciò che il tempo lascia nelle e sulle nostre cose? Su oggetti inanimati vi sono tracce di anima? Come spiegare allora, il sordo tonfo che fa il cuore quando vediamo immagini che non hanno senso apparente, ma il nostro Io più profondo lo coglie, prima che la ragione possa fare anche un solo passo?"

Valentina Lucarini Orejon