ENG
About
the artwork and the performance
The
Shape of memory as a symposium and condensation of shapes
‘Casts’
(casting shapes, forme di fusione) is the name we give to those
irregularly shaped containers that contain a shell of refractories,
hiding the empty cavity that hosted wax that melted and evaporated
away. An hidden nook comfortingly welcoming a rush of molten metal, a
void giving shape to an Idea. Once that work is done, the casts are
opened and then their envelopes are discarded and thrown away. I
collected, categorised and carefully picked what are commonly called
‘cylinders’. I could not help but to feel an overwhelming pity
toward those empty cicada shells, carelessly piled up one upon one
another. Feeling pity toward impermanent things is the worst kind of
melancholy. Those cylinders were thus so lost, forgotten castaways,
sorrowful human remains at times, ancient parchments at other times,
like mnemonic totems.
Loss
of memories equates to loss of identity. We are travelling through an
imaginary time where these cylinders become blank pages for me to
bind memories onto them. Like finding a way out through months of
thick fog, I get a mystic vision that allows me to draw far gone
relics of lost images, deeply concealed under piles of memories.
Almost like it was an ancestral evocation ritual, I recognise, take
notice, and then become the medium myself, bringing out signs:
half-open eyes on inquisitive faces, myrtle crowns, lost draperies,
woodland creatures, obsolete tools, nightmares. Each thing finds its
place among a permanent, perpetual humongous art installation that
pays tribute to time itself, its creator. Each day we live on Earth
produces instantaneous memories incessantly stratifying onto one
another, becoming the source of life itself for any of us. Each
memory permeated by interfering stories and consciousnesses, other
than shadows of the unknown. The human soul is restless and feeds
itself on slumbering memories, resurfacing spontaneously like brief
epiphanies. Is nature itself, every living creature, made this way?
We cannot be sure of that, but it is possible that nature is able to
reveal the flow of time through our lives and manifest itself through
memory and senses. Thus, I shall mindfully observe myself at a
distance, as a natural phenomenon that happens in universal
immanence, recovering past gestures, images, feelings that humans
have time and time again left in heritage for posterity. And as I
stroll around my cylinders that remind me of ancient buildings and
oak trees in a forest, I realise that all memories are shared, in the
whole world, between lives other than mine; an intricate collective
of encrusted blocks of complexities and disparate materials, to
remind us how each of us is but a tiny part of the whole.
General
concept of the research:
Since
my earliest memories I would be poking around and be curious about
the family’s artisanal workshop and the world pertaining to it, and
thanks to these experiences I learnt all about the ancient art of
lost-wax casting and its secrets. It came to be my heirloom and one
could say that that is apparent in the care I take when choosing the
best materials to forge my artworks; these, usually relegated to be
used as casting tools, are being taken out of their context and
deconstructed from their original artisanal semantics. Subverting the
rules and bringing innovation to this ancient process - while at the
same time celebrating its philosophical and anthropological roots -
allows me to decipher and bring to new life the values of Memory and
Spirituality, which are intrinsically bound to the human condition
and its fragility; an impermanence that permeates anything Human and
any artwork, crystallizing memories of the past. Materials
universally appointed as means of sculptural imaging, are forged into
my own tools to examine votives, reliquaries and modern icons to
represent contemporary aesthetics. Items which are usually exploited,
soon to be discarded and forgotten, are transformed into new objects
and brought to focus on the foreground, letting anyone enjoy the
evolution of their function. Wax becomes an end in itself.
Refractories give life to background sceneries. Each item is assigned
a new role and a new visage to let us remind ourselves about the
fragility of life and the fine beauty intrinsically intertwined
between form and textures. Hereby a short quote from what I wrote on
“L’anima Sacra delle cose”, a published magazine by Raffaella
Salato:
“Relic
is defined as any remnants of body or any belonging presumed having
been attached to any worshipped saint. In actuality it consists of
vestiges of long gone artifacts and human remains. With the two
series named ‘Reliquie’ and ‘Modern Icons’, I am searching
for my own interpretation of the values of Memory and Presence. Those
are not merely religious values; as a matter of fact, they are
essentially coiled around human impermanence and those fragments of
past memories that derive from any human construct. To reconstruct
histories from inanimate fragments, coupling them with evocative
movements imprinted on structures that organically bring out
liveliness and suggestive of that force that binds soul and body
together. (…) Could souls be relics too? How would anyone explain
that which is impervious to time and traces onto things? Are things
imbibed with traces of soul? How could one thus explain that dull
thump felt in our chest at the sight of any representation without an
immediate apparent meaning when it somehow resonates profoundly in
our deepest core, way before reason has any chance to catch up?”
Valentina
Lucarini Orejon
ITA
Descrizione dell'opera e della performance:
La
Forma della memoria come concerto e compressione di forme.
Così
vengono chiamate nel gergo della bottega: “forme di fusione”,
ovvero quei bozzoli irregolari che contengono le terre refrattarie e
al loro interno ancora, la cavità che prima della cottura conteneva
la cera, ora disciolta, bruciata ed evaporata. Una segreta
intercapedine pronta ad accogliere un fiotto di metallo fuso, un
vuoto pronto a riempirsi e a prendere la forma dell’Idea. Finito il
processo, le forme vengono aperte, e le fasce in iuta e gesso che le
contenevano, relegate a rifiuto.
Ho
accumulato, catalogato e scelto, quelli che chiamo volgarmente
cilindri.
Vederli
lì, ammassati gli uni sugli altri, vuoti come i gusci delle cicale,
ha suscitato in me un moto di infinita tenerezza. E la tenerezza per
le cose precarie, è la peggiore delle malinconie.
I
cilindri ora, erano naufraghi, dispersi e dimenticati, ora spoglie
umane mute e dolenti, ora antiche pergamene ritrovate dopo millenni
di attesa: dei totem del ricordo.
La
perdita della memoria, equivale alla perdita dell’identità e
questo è un viaggio in un tempo immaginato, dove i cilindri sono le
mie pagine bianche e io sono il medium di memorie disperse. Dopo mesi
di fitta nebbia riesco a vedere come una mistica, rievocando
attraverso il disegno, reliquie di immagini lontane, ammassate sotto
gli strati della memoria.
Quasi
una rievocazione, un rituale ancestrale attraverso il quale
riconosco, annoto e mi faccio da tramite, fino a farne comparire i
segni: sono volti dagli occhi socchiusi o dagli sguardi inquisitori,
corone di mirto, panneggi abbandonati, animali silvani e sfuggenti,
oggetti in disuso, incubi.
Tutti
quanti trovano posto in una vasta composizione in una grande
installazione perpetua e sempiterna, come il tempo che la crea.
Ogni
giorno che viviamo su questa terra, infatti, produciamo istantanei
ricordi che vanno a depositarsi in una stratificazione continua e
incessante a cui noi continuamente attingiamo per poter seguitare a
vivere. Ogni ricordo è impregnato di interferenze, fatte di racconti
e di immagini create dalla coscienza, ma anche da ombre di cui non
conosciamo né la forma né la provenienza.
L’inquietudine
dell’animo umano si nutre di rimembranze sopite, che riaffiorano
spontaneamente, come piccole Epifanie.
Anche
la natura di cui facciamo parte, gli animali e i vegetali, posseggono
tali peculiarità? Questo non è certo, ma è possibile che la natura
comunichi il suo tempo vissuto attraverso i nostri occhi e le nostre
azioni, e si manifesti attraverso percezioni sensoriali e mnemoniche?
Così,
mi metto in diretta osservazione di me come fenomeno, come particella
di questa natura immanente che tutto contiene e riscopro gesti già
usati, immagini già viste, sensazioni già provate e tramandate da
secoli di essere umano in essere umano.
E
mentre passeggio in mezzo ai miei cilindri, eretti come edifici del
tempo che fu o come tronchi di sequoie in una foresta, mi rendo conto
che i ricordi del mondo anche quelli di vite che non sono la mia,
fanno parte di una memoria collettiva e complessa, si affastellano
gli uni sugli altri creando cumuli, blocchi e strati di materia,
rimembrandoci che siamo una piccola parte del tutto.
Concetto
generale della mia ricerca:
Da
sempre ho frequentato il mondo della bottega dove ho imparato i
segreti dell’antico metodo di fusione a cera persa. Tale eredità,
la si può si può scorgere nei materiali che utilizzo per creare le
mie opere; materiali usati solitamente per il processo di fusione,
vengono decontestualizzati ed estrapolati dal loro linguaggio
artigianale originario.
Sovvertire
le carte di questo antico procedimento - celebrando un’estetica
processuale intessuta da caratteristiche filosofiche e antropologiche
- mi permette di decifrare e riscoprire i valori del “Ricordo” e
della “Spiritualità”,
valori connessi inesorabilmente
alla fragilità umana, presente nelle “cose umane” e negli
oggetti, che diventano giacenze di memorie del passato.
I
materiali
delegati
alla
rappresentazione scultorea
universale,
divengono mio personale strumento di indagine sugli ex-voto, sulle
reliquie e sulle icone moderne come manifestazioni dell’estetica
contemporanea. Oggetti solitamente sfruttati, presto dimenticati e
gettati, divengono soggetti e cambiano aspetto, permettendo allo
spettatore di assistere a questa trasformazione funzionale: la cera
che modellata da medium diviene il fine, le terre refrattarie che
fungono da scenografia: tutto cambia apparentemente fisionomia,
destinazione e ci rammenta attraverso questo cambiamento, la caducità
della vita e quella sottile bellezza insita nelle trame della
elementi e delle forme.
Un
breve estratto
dai
miei scritti (pubblicato
sul catalogo della mostra “L’anima Sacra delle cose”, a cura di
Raffaella Salato):
"La
Reliquia è ogni resto del corpo o anche ogni oggetto che è o si
presume appartenuto o connesso ad una persona venerata come santa.
Letteralmente, sono degli avanzi di quanto è andato distrutto e
perduto, o i resti di una persona morta. Attraverso le mie due serie
di opere “Reliquie” e “Modern Icons” cerco di decifrare cosa
significhino e cosa siano, per me, i valori del Ricordo e della
Presenza; valori non religiosi ma spirituali connessi inesorabilmente
alla fragilità umana presente nelle “cose” umane, negli oggetti,
che diventano giacenze di memorie del passato. Ricomporre memorie
inconsce, accostando a tali resti inorganici, frammenti
apparentemente organici: strutture fisiche e muscolari palpitanti
evocanti la forza che lega il corpo all'anima. (…) Può essere
l'anima una reliquia? Altrimenti come spiegare ciò che il tempo
lascia nelle e sulle nostre cose? Su oggetti inanimati vi sono tracce
di anima? Come spiegare allora, il sordo tonfo che fa il cuore quando
vediamo immagini che non hanno senso apparente, ma il nostro Io più
profondo lo coglie, prima che la ragione possa fare anche un solo
passo?"
Valentina
Lucarini Orejon