Hypnosis

ENG

About the artwork and the performance:

I have an ongoing conversation with my artwork, which gets to be the core of my performance that translates signs into meanings, objects into subjects that are close to me personally. I, Relic, I, Reliquary. 

"What fascinates me is a box on a table,

a small drawer, drapes just about veiling a fertile space.

What enables me is a want for discovery,

witness, disclose the hidden.

A twisted curiosity.

A timeless reliquary,

in the shape of what was once man.

Shines, beckons.

Captivates you against your will.

A golden chest, to be perpetually disclosed.

You find yourself closing it, time and time again

A vacuous picture jarringly surfaces (is that me?) Eternally imprisoned,

forever enclosed.

I, relic. I, reliquary."

Valentina Lucarini Orejon

Technical information: I created this lost-wax bronze casting starting with a clay model of its legs, which was then moulded in silicone and plaster. I then created the positive wax mould, to which followed the bronze casting process. Finally, I chiselled and polished the final piece. This bronze casting was made using the ancient lost wax casting method, with the support of the foundry "Fonderia artistica Versiliese". 

General concept of the research:

Since my earliest memories I would be poking around and be curious about the family’s artisanal workshop and the world pertaining to it, and thanks to these experiences I learnt all about the ancient art of lost-wax casting and its secrets. It came to be my heirloom and one could say that that is apparent in the care I take when choosing the best materials to forge my artworks; these, usually relegated to be used as casting tools, are being taken out of their context and deconstructed from their original artisanal semantics. Subverting the rules and bringing innovation to this ancient process - while at the same time celebrating its philosophical and anthropological roots - allows me to decipher and bring to new life the values of Memory and Spirituality, which are intrinsically bound to the human condition and its fragility; an impermanence that permeates anything Human and any artwork, crystallizing memories of the past. Materials universally appointed as means of sculptural imaging, are forged into my own tools to examine votives, reliquaries and modern icons to represent contemporary aesthetics. Items which are usually exploited, soon to be discarded and forgotten, are transformed into new objects and brought to focus on the foreground, letting anyone enjoy the evolution of their function. Wax becomes an end in itself. Refractories give life to background sceneries. Each item is assigned a new role and a new visage to let us remind ourselves about the fragility of life and the fine beauty intrinsically intertwined between form and textures. Hereby a short quote from what I wrote on “L’anima Sacra delle cose”, a published magazine by Raffaella Salato:

“Relic is defined as any remnants of body or any belonging presumed having been attached to any worshipped saint. In actuality it consists of vestiges of long gone artifacts and human remains. With the two series named ‘Reliquie’ and ‘Modern Icons’, I am searching for my own interpretation of the values of Memory and Presence. Those are not merely religious values; as a matter of fact, they are essentially coiled around human impermanence and those fragments of past memories that derive from any human construct. To reconstruct histories from inanimate fragments, coupling them with evocative movements imprinted on structures that organically bring out liveliness and suggestive of that force that binds soul and body together. (…) Could souls be relics too? How would anyone explain that which is impervious to time and traces onto things? Are things imbibed with traces of soul? How could one thus explain that dull thump felt in our chest at the sight of any representation without an immediate apparent meaning when it somehow resonates profoundly in our deepest core, way before reason has any chance to catch up?”

Valentina Lucarini Orejon

ITA

Mi pongo in dialogo con l’opera, che diviene il fulcro della mia performance, in un passaggio da significante a significato, da oggetto a soggetto che mi coinvolge in maniera diretta.

Io, Reliquia, Io, Reliquiario 

Quel che più mi ammalia: una scatola su di un tavolo, un piccolo cassetto,
una tenda che mal cela un ambiente fecondo.

Quel che più mi muove: la voglia di aprire, di "trovare",
vedere ciò che è nascosto.

La curiosità morbosa.

Un reliquiario sospeso, ha la forma di chi è stato uomo
prima. Lucente, che ti attrae
anche se non vorresti.

Uno scrigno dorato, fatto per aprirsi infinite volte.

Infinite sono le volte in cui ti trovi a richiuderlo.

Emerge distorta un'immagine vacua (sono Io?).

Rimane dentro, per sempre imprigionata.

Io, reliquia. io reliquiario. 

Note tecniche: Questa fusione in bronzo è stata eseguita attraverso l’antico metodo di fusione a cera persa. Le gambe sono state prima modellate in creta, a cui successivamente è stato effettuato lo stampo in silicone e gesso e in seguito alla creazione del positivo in cera l’opera è stata fusa in bronzo, infine cesellato e lavorato nella sua parte superficiale. Fusione eseguita con il supporto tecnico della Fonderia Artistic Versiliese.

Concetto generale della mia ricerca:

Da sempre ho frequentato il mondo della bottega dove ho imparato i segreti dell’antico metodo di fusione a cera persa. Tale eredità, la si può si può scorgere nei materiali che utilizzo per creare le mie opere; materiali usati solitamente per il processo di fusione, vengono decontestualizzati ed estrapolati dal loro linguaggio artigianale originario.

Sovvertire le carte di questo antico procedimento - celebrando un’estetica processuale intessuta da caratteristiche filosofiche e antropologiche - mi permette di decifrare e riscoprire i valori del “Ricordo” e della “Spiritualità”, valori connessi inesorabilmente alla fragilità umana, presente nelle “cose umane” e negli oggetti, che diventano giacenze di memorie del passato.

I materiali delegati alla rappresentazione scultorea universale, divengono mio personale strumento di indagine sugli ex-voto, sulle reliquie e sulle icone moderne come manifestazioni dell’estetica contemporanea. Oggetti solitamente sfruttati, presto dimenticati e gettati, divengono soggetti e cambiano aspetto, permettendo allo spettatore di assistere a questa trasformazione funzionale: la cera che modellata da medium diviene il fine, le terre refrattarie che fungono da scenografia: tutto cambia apparentemente fisionomia, destinazione e ci rammenta attraverso questo cambiamento, la caducità della vita e quella sottile bellezza insita nelle trame della elementi e delle forme.

Un breve estratto dai miei scritti (pubblicato sul catalogo della mostra “L’anima Sacra delle cose”, a cura di Raffaella Salato):

"La Reliquia è ogni resto del corpo o anche ogni oggetto che è o si presume appartenuto o connesso ad una persona venerata come santa. Letteralmente, sono degli avanzi di quanto è andato distrutto e perduto, o i resti di una persona morta. Attraverso le mie due serie di opere “Reliquie” e “Modern Icons” cerco di decifrare cosa significhino e cosa siano, per me, i valori del Ricordo e della Presenza; valori non religiosi ma spirituali connessi inesorabilmente alla fragilità umana presente nelle “cose” umane, negli oggetti, che diventano giacenze di memorie del passato. Ricomporre memorie inconsce, accostando a tali resti inorganici, frammenti apparentemente organici: strutture fisiche e muscolari palpitanti evocanti la forza che lega il corpo all'anima. (…) Può essere l'anima una reliquia? Altrimenti come spiegare ciò che il tempo lascia nelle e sulle nostre cose? Su oggetti inanimati vi sono tracce di anima? Come spiegare allora, il sordo tonfo che fa il cuore quando vediamo immagini che non hanno senso apparente, ma il nostro Io più profondo lo coglie, prima che la ragione possa fare anche un solo passo?"

Valentina Lucarini Orejon