UNA FINESTRA SULL'ANIMA

Le riflessioni della Giacco si intrecciano e continuano ad intrecciarsi, qualunque sia il punto di partenza tutto sembra, in questo stadio, manifestarsi in un intreccio di corde. La ricerca di Emanuela Giacco ha una matrice esistenzialista, corde, legami, nodi, trecce, intrecci, nulla è lineare, nulla si configura in maniera incondizionata. La Giacco pone l'accento sulla complessità dell'essere umano fatta dalla stratificazione di codici genetici, morali e culturali. Fa riferimento alla molteplice natura di tutti quei vincoli che l’essere umano sperimenta nel corso della sua esistenza, arrivando ad un discorso storico che ripercorre l’intero cammino dell’uomo, dalle sue origini ad oggi. L’individuo in divenire, l’individuo come una infinitesima parte di un Universo che si muove espandendosi, un Universo che mutando, in una dimensione spazio temporale che racchiude passato presente e futuro, lascia tracce stalattitiche del proprio cambiamento. Al caos delle matasse e degli intrecci si accosta la semplicità un singolo elemento: la cima. La cima come elemento simbolico ed espressivo che racchiude in se tutta la sua ricerca. Nell’elemento “cima” l’artista coglie infatti una moltitudine di echi: la cima risponde alla legge della spirale logaritmica una struttura onnipresente in natura dal DNA alle galassie, descrive e racchiude il “Tutto” dal microcosmo al macrocosmo; La cima, a livello puramente formale, è legata alla serie di Fibonacci che esprime il concetto di bellezza e armonia; La cima racconta delle sovrastrutture e degli intrecci dell'inconscio umano mai sciolti. La cima come simbolo dei legàmi che sono parte dell’esistenza di ogni persona. Legàmi come i vincoli individuali, ma anche come l’insieme delle sovrastrutture che portano le scelte dell'individuo ad essere continuamente ed inevitabilmente condizionate dal luogo, dal periodo storico, dalla cultura e dalla religione. Averne coscienza o meno determina il loro valore all’interno dell’esperienza di ognuno.  L'intreccio di nodi come la rappresentazione “dell'Io” di ogni individuo che si ricollega al "Tutto". Ogni cosa si fonde, tutto è correlato da un legame, ma al contempo ogni filo ha la sua dimensione e grazie a questa riesce a scorgere ciò che gli è estraneo. Di qui il collegamento con l’Universo, con il Tutto, con la natura. Il teatro di vita di ogni individuo, vale a dire il nostro pianeta e la sua tutela diventano un tema centrale, così la ricerca dell’artista abbraccia anche il mondo della sostenibilità. L’elemento cima diviene così una cima di recupero. L’artista scandaglia spiagge, mari, l’artista rende partecipi del suo progetto le marinerie, i pescatori ed alcune compagnie navali così da recuperare e sottrarre al residuale tonnellate di cime nautiche. La cima si carica così di altri valori, la cima di recupero parla della storia, porta con se l’energia delle mani che l’hanno accarezzata o strattonata, porta con se la forza e la calma degli oceani che ha attraversato. La cima di recupero, parla della crisi climatica, un problema che riguarda tutti noi, riguarda ogni nostro singolo respiro. Sostenibilità diventa la parola d'ordine. “L'arte da sempre si interroga sul momento presente, racconta di cambiamenti, di rivoluzioni alle volte anticipandole. Credo che oggi l'arte non possa non parlare della crisi climatica. Credo in un progetto che risvegli le coscienze sociali. Ogni anno tonnellate di fibre tessili sintetiche vengono smaltite e nel peggiore dei casi vengono scaricate nei fondali intaccando posidonia e tutte le specie. Credo che l'arte parli attraverso le emozioni, motivo per cui il messaggio veicolato sarà sempre molto potente.” Queste le parole dell’artista. Le sculture tessili sono infatti realizzate con cime di recupero racchiudendo così la sintesi della sua ricerca, esistenzialismo, universo, natura e sostenibilità.

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Questa installazione intitolata “finestra sull'Anima” rientra nel capitolo di opere che raccontano dell'anima. Ogni unità di questo capitolo indaga su uno specifico stato d'animo e lo rappresenta con colori intensi ed una fitta rete di intrecci, di strati, di nodi e sfilacciamenti. Si visualizza uno stato d’animo come se si aprisse una finestra sullo stesso. Racconta delle emozioni che si celano nel profondo di ognuno di noi. Le nostre emozioni, così complesse, non sono mai dominate dalla linearità, per quanto si possa ricercare una genesi, la stessa non potrà essere trovata. La stratificazione del nostro sentire prevede una infinità di variabili che si intrecciano le une alle altre. L’opera parla di quei nodi mai disciolti che si stratificano nel tempo e ci caratterizzano. Racchiude l'insieme delle variabili che non possiamo controllare e ci rendono unici. Nello specifico qui parliamo di amore, gioia, passione, serenità, positività, equilibrio, entusiasmo, dolcezza, vitalità, mistero. Tutti gli stati d'animo e le emozioni vengono poste in dialogo così da definire un vortice energetico regolato dall'eterno ritorno.  Nel complesso l'istallazione prevede dodici emozioni, ognuna è rappresentata con una scultura tessile di base 30x30 cm ed altezza variabile da 11 a 15 cm. Si alternano elementi dotati di una luce led a 12 volt ad elementi privi di luce. Come i raggi del sole attraversano una finestra, qui, in una "finestra sull'anima", l'energia del proprio animo emette vibrazioni luminose.  I raggi luminosi si alternano all'interno del sistema come il palpito del cuore e conducono il dialogo in una sfera intima in cui l'osservatore viene assorbito.