Uno spettatore e un quadro e uno strano senso di déjà vu perché l'arte parla a noi di noi e di ciò che ci circonda.
L'opera è una delle prime opere della serie "Janas" costituita da 90 installazioni con ready-made e oggetti, integralmente concepite e realizzate durante il periodo della quarantena nel tentativo di ripopolare il mondo improvvisamente reso deserto dall'arrivo del virus.
Nel cibo ho trovato la risposta al mio e il nostro bisogno di ricreare la comunità, creando condomini di uomini e storie. Nelle scatolette di pesce il limite - fisico e mentale - è diventato possibilità e nuovo spazio di vita, da oggetto - di scarto - a soggetto di opere. La scatola è diventata “casa”, spazio chiuso e allo stesso aperto agli sguardi, finestra tra il mondo degli altri e il mio.
L'opera nello specifico è una riflessione - giocosa e surreale - sul valore dell'arte nella mia e nella nostra vita, sulla sua necessità per la sua capacità di farci comprendere il mondo e di darci visione, traghettandoci oltre con consapevolezza. L'arte infatti permette di agire il presente, osservandolo con lucidità, senza subirlo e può aiutare a immaginare - e quindi creare - il futuro che vogliamo per noi.
L'arte è - ed è stata ancora di più in questa circostanza - cibo per l'anima, respiro e visione di mondi. Quando l'aria pareva mancare tra quattro mura e regole e divieti necessari, l'arte ha restituito futuro e leggerezza al presente, spalancando ciò che era chiuso - fisicamente e mentalmente - e facendo così entrare l'aria fresca di cui abbiamo bisogno per vivere e non sopravvivere. L'arte mi ha restituito la vicinanza che mi mancava. Nell'arte eravamo noi. Insieme e liberi, senza esserlo.
DEJA-VU
A spectator and a painting and a
strange sense of déjà vu because art speaks to us about us and what
surrounds us.
The work is one of the first works of the
series "Janas" consisting of 90 installations with
ready-made and objects, entirely conceived and created during the
quarantine period in an attempt to repopulate the world suddenly made
deserted by the arrival of the virus.
In food I found the
answer to my and our need to recreate the community, creating
condominiums of men and stories. In the cans of fish the limit -
physical and mental - has become a possibility and a new space of
life, from a discarded object to the subject of works. The box has
become "home", a closed space open to the eyes, a window
between the world of others and mine.
The work in particular is a reflection - playful and surreal - on the value of art in my and our lives, on its necessity for its ability to make us understand the world and to give us vision, taking us beyond through awareness. Art allows us to act in the present, observing it with clarity, without being subjected to it, and can help us imagine - and therefore create - the future we want for us.
