ANTHROPIC
Performative sculpture
a project by Paolo Garau
edited by Penelope Filacchione
My name is Paolo Garau and I mainly deal with sculpture, a key for me to experiment and grow.
My passion for art is born from the urge to communicate the most intimate ideas and needs.
In fact, my work allows me to elaborate thoughts that subsequently materialize, in a continuous search for balance between matter and idea.
I recently proposed two projects that make up the prologue for Antropico.
Di-Sciolti, presented at the Festival del Tempo at the Castle of Sermoneta on 19 September 2020. It was born from the concept of heat as a metaphor of the life that changes the shape of the beings that approach to it.
It induces processes of change, openings to the essence but also to everything that surrounds us.
The work I presented was lit for the inauguration and burned for about 3 hours, the time necessary for the candle to shape the work.
The work was made up of two different materials, acrylic resin and wax.
The two figures close to the candle were the metaphor of the time that passes, which melts the outer layer and highlights the substance of things. Thus formal change is the unveiling and the creation of profound connections.
Meditating on the infinite that is inside and outside of me for the fourth edition of Scultura in Campo, a contemporary sculpture park in Bassano in Teverina, inaugurated on 10 October 2020: here my large-scale work has been placed in dialogue with the natural environment of an olive grove, the open gaze to a valley.
• 1 - ANTHROPIC - reasons of a name
From the Greek ἀνϑρωπικός "of man" or "that concerns the man" understood as Humanity and not just as an individual.
The word entered Physics to explain how the interaction between the parts - different masses - at the level of micro and macrocosms, is necessary for the very development of life in the universe.
A mutation that takes time and, as it evolves, continuously generates and consumes energy.
Although what I propose is a work of art, it really wants to tell the constant interaction between different parts, which change, sometimes break up, but which live and generate new life only through this constant process of mutation.
• 2 - THE WORK
The work I propose therefore follows a research path, but is designed site specific for shapes, sizes and materials: it is in fact studied for the natural environment of Venice, a unique city from an urban and visual, climatic and historical point of view.
A city born by the hand of man - obviously anthropic - but at the same time a city that forces itself and the humanity that populates it to a continuous interaction and attention, more than any other city, in a perennial search for balance.
Even in the choice of materials, the work is designed specifically to interact with the environment and history of Venice: the water of the city is symbolically confronted with the fire that firstly constitutes the wax part of the sculpture, in the modeling on place, then disintegrates it by burning.
Wax and wax sculpture are part of the Venetian artisan and artistic traditions of the fifteenth and eighteenth centuries: the climate of the city made it possible to work this material near the water, therefore in safety and shelter from the dust, creating candles for ceremonies religious, funeral masks and increasingly complex sculptures.
The time of combustion and liquefaction of wax is an ancient time: as in medieval churches the paschal candle calculated the time of the Lent and was a preparation for death while awaiting resurrection, so the wax of the sculpture, melting, leaves space for a rebirth .
The empty residual shell of the fusion becomes a welcoming space for every visitor who wants to find refuge there.
• 2.1 - Formal and technical description
The work represents a stylized but recognizable figure looking upwards, the symbol of humanity that wants to grow by looking at the universe and create continuity with it.
The final sculpture will be 210 cm high and will consist of two materials (fireproof acrylic resin and wax) that will initially make up the whole figure: the acrylic part will be prepared in the studio and applied in the days preceding the opening of the exhibition.
The wax part will be made live on the day of the exhibition opening.
The sculpture is designed to be placed outside, near the water, to compare the two elements.
LOGISTICS: for the live realization of the wax part, it is necessary to have a safe space outside with an electricity connection, close to the sculpture itself, where it is possible to use the cauldrons for melting the material.
• 2.2 - Performative phases
DAY ONE: the birth of Antropico. The wax part of the sculpture - in fact a giant candle lasting 8-10 hours - will be prepared on site by the artist and its modeling will constitute the first performative part of the project.
DAY TWO: the transformation of Antropico. On the second day, the wax inside will melt due to the ignition of the wick, generating a flame that lasts about 8-10 hours. Time lapse simulation model on YouTube https://youtu.be/JqodxowARuk
The resin structure will remain intact, solid and resistant, almost immune to modifications, meaning the pivotal element between the defeat and the possible continuous rebirth, the result of the modification.
This gives rise to a thought of positivity, centered on the opportunity to find new ideas for growth once the superfluous has been removed, rediscovering the essential, in an interiority that unites all living beings.
Video documentation of days One and Two: during the first and second days, some shots will be made which will then be edited on video and made available on the web. At these shots it will be possible to access by framing a QR code placed at the base of the sculpture.
From day 3 onwards: the transformed life of Antropico.
Visitors to the exhibition will be able to enter the statue and photograph themselves, then posting on Instagram with the hashtag #antropicolaguna (or other to be agreed with the organization) reported on the base of the sculpture. In this way, all the shots will be collected on Instagram, telling in pictures how people have lived the experience of Antropico.
Anyone who passes by, by framing the QR code or looking for the Instagram hashtag, will be able to see and participate in the history of Antropico.
ANTROPICO
Scultura performativa
un progetto di Paolo Garau
a cura di Penelope Filacchione
Mi chiamo Paolo Garau e mi occupo principalmente di scultura, per me una chiave per sperimentare e crescere.
La mia passione per l'arte nasce dalla voglia di comunicare le idee e le esigenze più intime.
Il mio lavoro infatti mi permette di elaborare pensieri che successivamente si concretizzano, in una continua ricerca di equilibrio tra materia e idea.
Di recente ho proposto due progetti che compongono il prologo di Antropico.
Di-Sciolti, presentato al Festival del Tempo al Castello di Sermoneta il 19 settembre 2020. Nasce dal concetto di calore come metafora della vita che cambia la forma degli esseri che ad essa si avvicinano.
Induce processi di cambiamento, aperture all'essenza ma anche a tutto ciò che ci circonda.
L'opera che ho presentato è stata accesa per l'inaugurazione e bruciata per circa 3 ore, il tempo necessario alla candela per dare forma all'opera.
L'opera era composta da due materiali diversi, resina acrilica e cera.
Le due figure vicine alla candela erano la metafora del tempo che scorre, che scioglie lo strato esterno e mette in risalto la sostanza delle cose. Così il cambiamento formale è lo svelamento e la creazione di connessioni profonde.
Meditando sull'infinito che è dentro e fuori di me per la quarta edizione di Scultura in Campo, parco di sculture contemporanee a Bassano in Teverina, inaugurato il 10 ottobre 2020: qui la mia opera di grandi dimensioni è stata messa in dialogo con l'ambiente naturale di un uliveto, lo sguardo aperto su una vallata.
• 1 - ANTROPICO - ragioni di un nome
Dal greco ἀνϑρωπικός "dell'uomo" o "che riguarda l'uomo" inteso come Umanità e non solo come individuo.
La parola è entrata in Fisica per spiegare come l'interazione tra le parti - masse differenti - a livello di micro e macrocosmi, sia necessaria per lo sviluppo stesso della vita nell'universo.
Una mutazione che richiede tempo e, evolvendosi, genera e consuma continuamente energia.
Nonostante quello che propongo sia un'opera d'arte, vuole davvero raccontare la costante interazione tra parti diverse, che cambiano, a volte si disgregano, ma che vivono e generano nuova vita solo attraverso questo costante processo di mutazione.
• 2 - IL LAVORO
Il lavoro che propongo segue quindi un percorso di ricerca, ma è progettato site specific per forme, dimensioni e materiali: è infatti studiato per l'ambiente naturale di Venezia, città unica dal punto di vista urbano e visivo, climatico e storico.
Una città nata dalla mano dell'uomo - ovviamente antropica - ma allo stesso tempo una città che costringe se stessa e l'umanità che la popola ad una continua interazione e attenzione, più di ogni altra città, in una perenne ricerca di equilibrio.
Anche nella scelta dei materiali, l'opera è pensata appositamente per interagire con l'ambiente e la storia di Venezia: l'acqua della città si confronta simbolicamente con il fuoco che prima costituisce la parte in cera della scultura, nella modellazione sul luogo, poi lo disintegra bruciandolo.
La cera e la scultura in cera fanno parte della tradizione artigiana e artistica veneziana del Quattrocento e Settecento: il clima della città ha permesso di lavorare questo materiale vicino all'acqua, quindi in sicurezza e al riparo dalla polvere, realizzando candele per cerimonie religiose , maschere funebri e sculture sempre più complesse.
Il tempo della combustione e della liquefazione della cera è un tempo antico: come nelle chiese medievali il cero pasquale calcolava il tempo della Quaresima ed era una preparazione alla morte in attesa della resurrezione, così la cera della scultura, sciogliendosi, lascia spazio a una rinascita .
Il guscio vuoto residuo della fusione diventa uno spazio accogliente per ogni visitatore che vi vuole rifugiarsi.
• 2.1 - Descrizione formale e tecnica
L'opera rappresenta una figura stilizzata ma riconoscibile che guarda verso l'alto, simbolo dell'umanità che vuole crescere guardando l'universo e creare continuità con esso.
La scultura finale sarà alta 210 cm e sarà composta da due materiali (resina acrilica ignifuga e cera) che inizialmente andranno a comporre l'intera figura: la parte acrilica verrà preparata in studio e applicata nei giorni precedenti l'apertura della mostra .
La parte in cera sarà realizzata live il giorno dell'inaugurazione della mostra.
La scultura è pensata per essere collocata all'esterno, vicino all'acqua, per confrontare i due elementi.
LOGISTICA: per la realizzazione dal vivo della parte in cera, è necessario disporre di uno spazio esterno sicuro con collegamento elettrico, vicino alla scultura stessa, dove sia possibile utilizzare i calderoni per la fusione del materiale.
• 2.2 - Fasi performative
PRIMO GIORNO: la nascita di Antropico. La parte in cera della scultura - appunto una candela gigante della durata di 8-10 ore - sarà preparata in loco dall'artista e la sua modellazione costituirà la prima parte performativa del progetto.
SECONDO GIORNO: la trasformazione di Antropico. Il secondo giorno, la cera all'interno si scioglierà per l'accensione dello stoppino, generando una fiamma che dura circa 8-10 ore. Modello di simulazione time lapse su YouTube https://youtu.be/JqodxowARuk
La struttura in resina rimarrà intatta, solida e resistente, quasi immune alle modificazioni, ovvero l'elemento cardine tra la sconfitta e la possibile continua rinascita, frutto della modificazione.
Da qui nasce un pensiero di positività, centrato sull'opportunità di trovare nuovi spunti di crescita una volta tolto il superfluo, riscoprendo l'essenziale, in un'interiorità che accomuna tutti gli esseri viventi.
Documentazione video dei giorni Uno e Due: durante il primo e il secondo giorno verranno effettuate alcune riprese che verranno poi montate su video e rese disponibili sul web. A questi scatti sarà possibile accedere inquadrando un QR code posto alla base della scultura.
Dal GIORNO 3 in poi: la vita trasformata di Antropico.
I visitatori della mostra potranno entrare nella statua e fotografare essi stessi, postando poi su Instagram con l'hashtag #antropicolaguna (o altro da concordare con l'organizzazione) riportato sulla base della scultura. In questo modo verranno raccolti tutti gli scatti su Instagram, raccontando per immagini come le persone hanno vissuto l'esperienza di Antropico.
Chiunque passerà, inquadrando il codice QR o cercando l'hashtag di Instagram, potrà vedere e partecipare alla storia di Antropico.
ANTROPICO
Scultura performativa
un progetto di Paolo Garau
a cura di Penelope Filacchione
Mi chiamo Paolo Garau e mi occupo principalmente di scultura, chiave per me di sperimentazione e crescita. La mia passione per l'arte nasce dall'urgenza di comunicare le idee ei bisogni più intimi.
Il mio lavoro mi permette infatti di elaborare pensieri che si concretizzano successivamente, in continua ricerca di equilibrio tra materia e idea.
Recentemente ho proposto due progetti che costituiscono il prologo per Antropico.
Di-Sciolti , presentato al Festival del Tempo al Castello di Sermoneta il 19 settembre 2020. Nasce dal concetto del calore come metafora della vita che modifica la forma degli esseri che si avvicinano.
Induce processi di cambiamento, aperture verso l'essenza ma anche verso tutto ciò che ci circonda.
Il lavoro da me presentato è stato acceso per l'inaugurazione ed ha bruciato per circa 3 ore, tempo necessario per lontano sì che la candela modellasse l'opera.
L'opera era costituita da due materiali diversi, resina acrilica e cera.
La due figure avvicinate alla candela erano la metafora del tempo che passa, che scioglie lo strato esterno e mette in luce la sostanza delle cose. Così il mutamento formale è svelamento e creazione di connessioni profonde.
Meditando sull'infinito che è dentro e fuori di me per la quarta edizione di
Sculture in Campo, parco di scultura contemporanea a Bassano in Teverina, inaugurata il 10 ottobre 2020: qui la mia opera di grandi dimensioni è stata posta in dialogo con l ' ambiente naturale di un uliveto, lo sguardo aperto a una vallata.
ANTROPICO
scultura performativa
un progetto di Paolo Garau
a cura di Penelope Filacchione
1 - ANTROPICO - ragioni di un nome
Dal greco alfa νθρωπικ ¼ ς “dell'Uomo” oppure “che riguarda l'uomo” inteso venire Umanità e non solo venire individuo.
La parola è entrata nella Fisica per spiegare come l'interazione tra le parti - masse diverse - a livello di micro e macrocosmi, sia necessaria allo sviluppo stesso della vita nell'universo.
Una mutazione che richiede tempo e, nel suo stesso evolversi, genera e consuma continuamente energia.
Nonostante quella che propongo sia un'opera d'arte, vuole raccontare proprio l'interazione costante tra parti diverse, che si modificano, a volte si disgregano, ma che solo attraverso questo costante processo di mutazione vivono e generano nuova vita.
2 - L'OPERA
L'opera che propongo prosegue dunque un percorso di ricerca, ma è pensata site specific per forme, dimensioni e materiali: è infatti studiata per l'ambiente naturale di Venezia, città unica dal punto di vista u rbanistico , visivo, climatico e storico.
Città nata per mano dell'uomo - ovviamente antropica - ma allo stesso tempo città che costringe sé stessa e l'umanità che la popola a una continua interazione e attenzione, più di ogni altra città, in una perenne ricerca di equilibrio.
Anche nella scelta dei materiali, l'opera è pensata per interagire con l' ambiente e la storia di Venezia : l'acqua della città si trova simbolicamente a confronto con il fuoco che prima costituisce la parte in cera della scultura, nella modellazione sul posto, poi la disintegra bruciando.
La cera e la scultura in cera sono parte delle tradizioni artigiane e artistiche veneziane tra Quattro e Settecento: il clima stesso della città permetteva di lavorare questo materiale in prossimità dell'acqua, quindi in sicurezza e al riparo della polvere, realizzando candele per le cerimonie religiose, maschere funebri e sculture sempre più numerose.
Il tempo della combustione e liquefazione della cera è un tempo antico : come nelle chiese medievali il cero pasquale calcolava il tempo della Quaresima ed era una preparazione alla morte in attesa della resurrezione, così la cera della scultura, fondendosi, lascia lo spazio a una rinascita .
Il guscio vuoto residuo della fusione diventa infatti uno spazio accogliente per ogni visitatore che vorrà trovarvi rifugio .
2.1 - Descrizione formale e tecnica
L'opera rappresenta una figura stilizzata ma riconoscibile che guarda verso l'alto, simbolo dell'umanità che vuole crescere guardando l'universo e creare continuità con esso .
La scultura definitiva sarà alta 210 cm e sarà costituita da due materiali (resina acrilica ignifuga e cera) che inizialmente costituiranno la figura intera:
