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Questo video rappresenta una performance, in un ambiente neutro, asettico, quasi clinico ma con un accezione quasi paradisiaca, dove spazio e tempo si fermano.
Questo perché questo luogo deve rappresentare tutti i luoghi in cui questa performance può essere fatta. Forse un happening più che una performance, dove chi è l’opera è il fruitore, lo spettatore, che si presta a fare ciò che gli viene chiesto dall’artista, che si limita a dare un input, un punto di partenza, avendo io stessa provato ciò che spero che gli altri provino, nel compiere queste azioni. Un senso di pace e unione.
È un opera pensata prima del COVID-19, quando il mio pensiero era andato all’incapacità di ascoltarsi profondamente, sia a livello personale che a livello relazionale.
Ho pensato che se le persone, le famiglie, gli amici ma anche gli sconosciuti con un po’ di coraggio si prendessero un momento per ascoltare i propri cuori e quelli altrui, nello stesso momento, avrebbero potuto dimenticare gli ostacoli, le barriere, i dubbi, i rancori e le incertezze, affidandosi al suono primordiale che ci accompagna fin dai primi momenti della nostra vita, che spesso viene dato per scontato.
Tamburo vibrante e mai bugiardo, metronomo delle nostre emozioni. Il cuore.
Ora che a distanza di anni da quel pensiero la pandemia ha allontanato ancora di più le persone, creando nuovi significati per parole come “assembramento” o “distanziamento sociale”, forse questo gesto diventa ancora più azzardato, ancora più significativo.
La performance consiste nell’avvicinarsi, su un “ring” che in realtà è solitamente uno spazio intimo, un materasso, dove ci si incontra e in modo del tutto spontaneo ciò che viene chiesto è di cercare di trovare l’incastro perfetto per cui ognuna delle persone (in gruppi da 3/4) deve cercare di sentire in più punti del corpo il proprio cuore, il cuore della seconda persona e quello della terza/quarta.
I punti di contatto, fino ad ora sperimentati, sono l’orecchio sul petto, le dita sul polso, le dita sul collo.
Potrebbe essere facile, inizialmente non lo è.
È richiesta pazienza, concentrazione, anche divertimento, perché no.
L’intenzione è quella che le persone di trovino all’unisono, una volta trovata la posizione e che vibrino insieme, sincronizzandosi, abbandonandosi al suono più potente che c’è, per un viaggio ai confini del tempo.
Per ritrovarsi e ritrovare gli altri. Che poi alla fine gli altri siamo noi.
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This video represents a performance, in a neutral, aseptic, almost clinical environment but with an almost heavenly sense, where space and time stop.
This is because this place must represent all the places where this performance can be done. Perhaps a happening more than a performance, where who is the performer is the user, the viewer, who lends himself to do what is asked by the artist, who merely gives an input, a starting point.
Having myself succeeded in what I hope others will try, in carrying out these actions in order to achieve the sensation of peace and unity.
It is a work conceived before COVID-19, when my thought had gone to the inability to listen deeply, both on a personal and relational level.
I thought that if people, families, friends but also strangers with a little courage took a moment to listen to their hearts and those of others, at the same time, they could have forgotten the obstacles, barriers, doubts, grudges and uncertainties, relying on the primordial sound that accompanies us from the first moments of our lives, which is often taken for granted.
Vibrating drum and never liar, metronome of our emotions. The heart.
Now that years after that thought the pandemic has distanced people even more, creating new meanings for words such as "gathering" or "social distancing", perhaps this gesture becomes even more risky, even more significant.
The performance consists in approaching, on a "ring" that is usually an intimate space, a mattress, where you meet and in a completely spontaneous way what is asked is to try to find the perfect joint so each of the people (in groups of 2/3/4) must try to feel their heart, the heart of the second person and that of the third / fourth in several points of the body.
The points of contact, so far experienced, are the ear on the chest, the fingers on the wrist, the fingers on the neck. It could be easy, initially it isn't. Patience, concentration, even fun are required, why not.
The intention is that people find in unison, once they find the position and that they vibrate together, synchronizing, abandoning themselves to the most powerful sound there is, for a journey to the ends of time.
To get together and find others again. Because in the end we are the others.
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