Sconfinitudine 088

Dalla fine degli anni Ottanta si dedica al superamento bidimensionale della fotografia applicando alcune immagini su dei supporti tridimensionali, riattribuendo loro un valore plastico.

Nell’intero percorso resta costante il modo di procedere per strutture duali, con generalmente una parte ad alta condensazione astratta e una fortemente materica.

Il suo personale abbecedario di lettura della realtà è costruito tramite la lettura della pittura del passato, che sviluppa per paradigmi e moduli cromatici per realizzare l’opera finale.

Ogni viaggio e visita presso le principali pinacoteche europee è un mezzo attraverso cui arrichire la sua tavolozza.

Il concetto di memoria del colore lo applica in altri cicli come Concetti, dove sceglie un pittore del passato e lo evoca attraverso il suo nome e due colori.

Nella serie Sconfinitudine i colori comunicano tra loro creando profondità di immagini ed emozioni. La sua esperienza nell’utilizzo di campiture di colore le permette di raggiungere armonie.

La tecnica che usa è quella della tempera all’uovo, dove i pigmenti in polvere sono mescolati con il tuorlo d’uovo. I pigmenti selezionati sono poi applicati in diversi strati in modo da costruire il colore. L’effetto che ne deriva è un colore intenso e mutabile nella luce, e grazie alla stesura stratificata i colori finali sono inusuali e sorprendenti. 

Nella serie Confinitudine invece le tele sono caratterizzate da un bordo di tela vergine, che permette al colore uno spazio per espandersi.

Un quadro è una parte di tempo immagazzinato. Pittura vuol dire agire e reagire ad una situazione mutante, che si trasforma in continuazione. La tela contiene una riflessione contemporanea su una esperienza artistica che ha 10.000 anni, e che non svela mai i suoi segreti. Quando Cezanne dice: Il colore è il luogo dove il cervello incontra l’universo, esprime la meraviglia che il colore nel mutamento della luce ci regala.