Il suo rispetto ,
la comprensione della ferita , del dolore , la capacità di mostrarlo , in
qualche modo la esorcizza e ne fa superare la sofferenza . Solo quando si
lascia guardare e si comprende il senso della morte , del disfacimento delle
cose terrene , solo dopo si può lasciare spazio al nuovo , alla rinascita .
La pandemia da
Covid mi ha obbligata a stare chiusa in casa , quella casa che è sempre stata
il mio guscio e a volte la mia prigione , la mia confort zone . In questi mesi
passati ho azzerato i pensieri verso il futuro e pensato a quel qui ed ora , al
presente , all ' agire lento Questa
immobilità , l ' impossibilità di proiettare il pensiero verso progetti e scene
lontane , mi ha obbligata a guardarmi ancora di più dentro , a scoprire e
riscoprire cosa mi rende felice , cosa mi fa paura , quali sono i valori a cui
non rinuncio .
Ho curato i miei
iris e pensato alla loro ciclicità . A come durante l ‘ autunno e l ’ inverno ,
le stagioni del riposo che preparano a nuova vita , lasciano posto a lunghe
lanceolate foglie secche nel giardino ed ho pensato che potesse essere
utilizzato come metafora di questo tempo dell ' incertezza .
Un grumo di foglie
di iris adagiate sul terreno freddo e umido dell'inverno , una forma in via di
sfaldamento .
È il tempo della
decomposizione , del trasformarsi in humus per dare nutrimento alla nuova vita
che verrà .
È il tempo della
gestazione per la rinascita .
L ' iris come
simbolo di longevità nella fede cristiana , come simbolo delle gesta eroiche
della nobiltà giapponese , come polvere medica nell ' antico Egitto .
La presente
incertezza fa venire a galla le mie vere necessità , ovvero il fermarmi ,
riflettere sulla morte per capire il senso della vita . La morte è importante e
da essa trae energia la nuova vita , rinascere è saper far andare ciò che non
può più essere portato avanti .
Questo momento di
pausa è fondamentale , l ' immobilità causata dalla pandemia è pari alle foglie
dell ' iris che in inverno giacciono a terra come guerrieri nel campo di
battaglia .
I vecchi cassetti
di legno , recuperati dalle soffitte delle case della mia famiglia , usurati
dal tempo , diventano contenitori delle mie opere e divengono il guscio
protettivo e rassicurante che trattiene
in se‘ anche le incertezze . Chi osserva queste opere in modo inconscio o
consapevole sta sbirciando nel mio animo
.
Le stampe sono
realizzate con la xilografia mokuhanga , una tecnica antica di incisione nata
in Giappone che fa uso del baren per trasferire l ‘ inchiostro sulla carta .
Uso una carta
cinese da calligrafia , molto resistente alle pressioni e ad un uso
estremizzato del wet on wet senza sfaldarsi .
L ’ inchiostro è un
mix di inchiostro cinese e acquerello .
La tecnica di
stampa mokuhanga qui viene utilizzata in modo non tradizionale per arrivare ad
ottenere sfumature e segni non netti ma sfumati in un ‘ operazione di difficile
messa a fuoco della materia .
L ' uso della
tecnica sashiko del rammendo ( il boro - che tradotto dal giapponese significa “ lacerato “ - si basa sull ‘
riutilizzo di vecchi tessuti rammendati per creare nuovi capi , elogia l '
imperfezione , la sobrietà , il senso della circolarità delle cose ) è anch ’
esso un linguaggio segnico e materico che rimanda al concetto di rinascita e
rigenerazione , di ciclicità delle cose .
Il ricamo mi
riporta ad una gestualità antica e mi fa riavvicinare anche alla mia parte più
femminile e sensibile . Ho cercato di lavorare con estrema lentezza e cura .