"Alma dell'universo"

In passato quando realizzavo un dipinto, cercavo spesso di concentrarmi su una precisa problematica della vita umana e di raccontarla.

Ogni mio quadro aveva un proprio tema diverso dall’altro: abusi minorili, bambini soldato, l’importanza della famiglia o dell’amicizia, mi obbligavano ad una riflessione sul tema che mi dettava i colori e le forme che avrei utilizzato.

Ma nell’ultimi anni qualcosa è cambiato.

Quando dipingo tendo ad essere più libero lasciandomi guidare dall’intuito e dal caso senza più dedicarmi a tematiche ben precise della vita dell’uomo.

I colori e le forme che traccio sulla superficie della tela son guidati dalla necessità di esprimere quei concetti cardine del mio pensiero che ribadisco in ogni opera che vado realizzando.

I protagonisti delle mie opere d’arte sono le linee, i tocchi e le campiture dai colori luminosi che insieme formano la composizione pittorica e che raccontano la loro autonoma, pura e intrinseca natura oggettiva di tratti, tocchi, campiture, linee e colori.

Spesso le persone mi chiedono quali sono i soggetti dei miei dipinti. A questa domanda vorrei rispondere così: i soggetti dei miei dipinti sono le linee, i tratti, i tocchi, le campiture e i colori che formano la composizione del mio dipinto. Ma so benissimo che non riuscirei a farmi capire. Perché è uso comune nel mondo dell’arte definire il soggetto di un quadro (o di qualsiasi altro genere di opera) come: ritratto, autoritratto, natura morta o un paesaggio.

Ritratti, autoritratti, paesaggi o altro delle mie opere, non hanno alcun significato e non raccontano un tema specifico. Ma sono solo pretesti che mi aiutano a creare una composizione pittorica nella quale sento di riuscire ad esprimere con naturalezza il lato positivo della mia personalità lasciando fuori la mia parte negativa.

Amo usare colori puri, corposi e luminosi, perché credo che grazie alla luminosità e alla purezza di questi mezzi posso rivolgermi al pubblico con più chiarezza e trasparenza donando un’opera ricca di energia spirituale positiva.

Sento il bisogno ossessivo di creare un’opera che sia la più luminosa possibile: la più luce delle luci, ricca di energia positiva capace di illuminare il lato negativo della vita nel mondo.

Credo che il compito dell’artista sia proprio questo: creare opere ricche di positività e bellezza che siano capaci di confrontarsi con le guerre, le violenze domestiche, gli abusi, e tanto altro di negativo che esiste nel mondo.

Pur sapendo che è utopia, spesso quando dipingo, amo ripetere nella mia mente queste parole:

Voglio un’arte che sia capace di rinvigorire la fiducia delle persone che credono nel lato positivo della vita. Voglio un’arte che sia capace di far ritrovare la fiducia alle persone che stanno perdendo la speranza nella vita. Ma soprattutto, voglio un’arte che sia capace di convertire l’odio in amore nei cuori e nelle menti delle persone che coltivano il lato negativo della vita.

Le mie composizioni pittoriche caratterizzate da piccole pennellate e da campiture colorate, o i miei bassorilievi pittorici realizzati attraverso l’utilizzo di materiali diversi e ricoperti di colori, raccontano anche una storia di minuscole forme microscopiche. I quark, gli atomi, le molecole simili a mattoncini da costruzione formano oggetti più grandi e complessi che insieme compongono l’universo, dove tutte le cose contenute al suo interno, se pur percepiti da noi materialmente diversi, in realtà son tutti composti della stessa materia chiamata energia.

È proprio questa energia (per me è la manifestazione della vita dell’universo nella sua totalità) che cerco di imprigionare nelle mie opere perché da esse possa sprigionarsi una dinamica e luminosa spiritualità.

Amo dipingere l’idea che l’universo stesso sia Dio e che tutte le cose (gassose, liquide e solide viventi o non) al suo interno siano piccole o grandi parti di Lui.

Per me credere in Dio significa anche definirlo una Entità immortale e infinita. Non condivido le idee di chi afferma che la continua espansione dell’universo (Dio) porterà alla sua inevitabile fine. Al contrario, con i miei colori dipingo le teorie di chi afferma che l’universo abbia una vita infinita.

Amo colorare l’idea che la materia tangibile o intangibile, visibile o invisibile che si distrugge nell’universo si tramuti in energia pronta per creare qualcosa di nuovo permettendo all’universo di rigenerarsi all’infinito; dipingo anche l’idea dell’esistenza di più universi che muoiono e nascono seguendo il ciclo della vita proiettata all’infinito.

Questi sono i motivi che mi spingono a creare opere che si avvicinano ad una composizione più astratta nella quale le forme delle cose del mondo sembrano svanire. I miei dipinti non hanno lo scopo di raccontare eventi, personaggi, paesaggi o oggetti del mondo: vogliono raccontare sempre una realtà totale, unica, infinita e universale della vita dell’universo /Dio.

L’utilizzo di materiali diversi e ricoperti di colori, dei miei bassorilievi pittorici è dettato sia dal bisogno di unire la disciplina della pittura con quella della scultura, sia per raccontare qualcosa di semplice e naturale che è dettato dal mio cuore: il desiderio di ritornare nella bellissima, ingenua, fantasiosa e libera età primitiva di bambino che taglia, incolla, assembla, strappa, per creare qualcosa di unico e straordinario.

Il suo mondo.

“Alma dell’universo”