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THE ESSENCE OF MY WORK IS CHARACTERISED BY A DEEP CONNECTIVITY TO EVERYTHING ALIVE AND CONFRONTATION WITH TRANSCIENCE
1965 Born in Lüneburg, Germany, childhood in Netherland, Algeria and Niederrhein1984 -1987 Training as a Carpenter1988 -1992 Study of architecture in Cologne, GermanyVarious activities with architects and interior designers in Germany and Italy, among others architecture office Knortz und Hoffmann Neuß, HEE Düsseldorf, Atria Floor Italy1999 Foundation of own studio2000 Studio show2000 Start cooperation with real estate companies2001 Architectural art2003 Group show architectural art, Cologne2004 Galerie DUO, Bernd Bentler, Bonn2005 Art and church, protestant church Bonn2006 WATER, exhibition Bonn2006 Art and hospital, Protestant hospitalsBonn2007 ART needs ROOM, architectural art Bonn2007 Gallery Hyna, Rottach-Egern, Bayern Germany2007 „Lieber barfuß als ohne Buch“ exhibition University Bamberg, South Germany2007 Exhibition IKL,Tegernsee2008 Study Trips to Italy, France2008 Architectural art, Zurich Insurance Bonn2010 Frauenmuseum, Bonn2010 Exhibition Ruhr 2010, Essen Germany2010 Architecture and Art Strahlenklinik Bonn-Rhein-Sieg2011 Terra Vino, historic architecture and art Bad Godesberg2012 Cooperation with In Design Germany and Atria Floor Italy2012 Terra Vino, Restaurant and Wine Bar, all rooms in-and outdoor2013 Strahlenklinik Bonn-Rhein-Sieg, Marienhospital2013 Shipyard Rheinbrohl, Groupshow USS Fabrik2013 Kunstsalon Remagen2014 Groupshow Synagoge Ahrweiler, Germany2014 Cooperation Kamel Achrafie, Architect, Richardson Architects London2015 Therhineprize, 1.place for Installation in landscape Jury Markus Lüpertz, Dr. Kornhoff, Klaus Honnef2016 Weithorn Galerie Düsseldorf2017/ 2018 “ Once upon a time…vineyard Leutesdorf2018 Groupshow Weithorn Gallery Düsseldorf2018/ 2019 “ Once upon a time…Löwenburg Unkel2019 START SCULPTURE, Sculpture Network2019 Biennale di Venezia „Unkel goes to Venice“ Palazzo Mora2021 ProjectION Neuwied Public Installation2022 Installation Pink Clouds Pedona, Camaiore Italy Solo Show2023 Public Installation Pink Clouds „Uhleknützje“2024 Collaboration Curator and Art Manager Katie Eva Gaj2024 Kunst am Bau Finale Experimentierhalle Bergische Universität Wuppertal 2024 www.KunstImAhrtal.org Public Installation Pink Clouds three years After Flood Catastrophy Meine Geschichte
Groß geworden bin ich in einer Familie, in der die Tante Malerei studiert hatte, die Großmutter Porträtzeichnerin war, der Onkel Kirchenfenster gestaltet hat und mein Großvater Schreiner und Architekt war.
In der Nachbarschaft gab es eine große Galerie, die schon sehr früh die Gruppe Zero zeigte. Diese Arbeiten, besonders die von Günther Uecker, haben mich von Kindesbeinen an geprägt. In der Malerei waren es die Expressionisten, allen voran Ernst-Ludwig Kirchner.
Ich lernte alsbald das Zeichnen bei E.O. Köppke in Düsseldorf, meine Großmutter schleppte mich zu meiner großen Freude dorthin.
Und das Zeichnen wurde zur ständigen Begleitung.
Sehr bald fing ich auch, an Kleinmöbel zu entwerfen, die ich natürlich auch unbedingt bauen wollte. Ich entdeckte eine kleine Schreinerei, die mir in den Sommerferien die Möglichkeit bot, meine Entwürfe zu realisieren. Immer wenn wir Schulferien hatten, durfte ich dort arbeiten. Auf diese Weise kam ich zum Möbelbau und zum Werkstoff Holz.
Mit dem Wunsch die Innenarchitektur von der Pike auf zu erlernen, machte ich dann nach dem Abitur meine Ausbildung zur Tischlerin und studierte anschließend Architektur. Gleichzeitig zeichnete ich weiterhin sehr viel und fing an, mich für Farbe und deren Wirkung zu interessieren.
Während des späteren Studienverlaufs fokussierte ich mich zunehmend auf die Wirkung von Raum und Kunst und die damit eng verbundene Auswahl von Farbe und Material. Immer mehr verstand ich den Raum als ganzheitlich, vor allem aber geprägt durch seine Nutzung und den darin lebenden oder arbeitenden Menschen. Der Raum als Gesamtwerk.
Der sprechende Raum.
Der Raum als Bühne. Der Raum als Möglichkeit, Material, Farbe, Form und Design in ein spannungsreiches Gesamtkonzept zu fassen.
Und so seine ganz eigene Wirkung zu zeigen, die Bedeutungen verteilt. Der lebendige Raum als Raum für lebendige Menschen. Ich fing an meine eigenen Werke in verschiedenste Räume einzuplanen, immer getrieben von der Idee, Material in neuer Form sprechen zu lassen.
Ich suche den Bruch und verstehe ihn als Ergänzung. Gemäß der Auffassung, dass Gegensätze sich anziehen, verstehe ich die Kombination von Materialien, Farben und Formen als Möglichkeit eine mögliche Sicht der Dinge und Blickwinkel zu schaffen.
Thematisch, in meiner Arbeit als Künstlerin und Interior-Designerin, beschäftige ich mich zunehmend mit Licht und Schatten, Beziehungen und Kommunikation und arbeite mit Alltagsmaterialien, Draht, Metall aber auch mit handgeschöpften Papieren, Holz, verrosteten und patinierten Oberflächen. Die Werke, die entstehen, sind zum einen von Verdichtung des gewählten Materials, zum anderen von Aufbrüchen und Umbrüchen gekennzeichnet und verändern ihr Erscheinungsbild ständig, denn der Lichteinfall ist das Wesentliche hierbei.
Licht gibt den erarbeiteten und gegebenen Strukturen ihren wechselnden Ausdruck.
Das Wesen meiner Arbeit ist durch eine tiefe Verbundenheit zu allem Lebendigen und der Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit gekennzeichnet.
Martine Seibert-Rake
