SIAA

ENGLISH

SIAA is a group of artists including Sila Melecrinis, Agostina Sechi, Anna Pisano. Their artistic training is as follows:

- Sila Melecrinis: self-taught.

- Agostina Sechi: 1962-1967: Diploma of Master of Art (specialization in goldsmithing), F. Costantino State Institute of Art, Alghero, Italy.

- Anna Pisano: 1967-1971: High school diploma of arts, Liceo Artistico Statale, Cagliari, Italy.

Before starting their collaboration, each of the three artists followed her path at an amateur level.

Sila, formerly a literature teacher, with self-taught artistic training, in addition to achievements in the field of ceramics, is dedicated to oil and acrylic painting. In her works, the color plays a central role, following the passion for artists and pictorial currents that have given particular importance to chromatism.

Agostina drew from her art studies the propensity for research and attention to detail. Teacher of artistic subjects in schools, she experimented with different materials and techniques, attending courses on stained glass related to lead and tiffany, glass fusion and decoration, ceramics, and fire theory with masters such as Claudio Pulli and Emidio Galassi, also dedicating himself to oil painting.

Anna, who graduated under the guidance of masters such as Foiso Fois, Mirella Mibelli, Rosanna Rossi, Pinuccio Sciola, consolidated her attention to the harmony of proportions by working as a teacher of geometric and architectural disciplines. Over time she has attended numerous specialization courses in ceramics, pictorial decoration, leaded stained glass windows, creative sewing. She also devoted himself to watercolor and oil portraits.

The idea of ​​working together arose from the love for art in all its forms, which further and powerfully cemented the pre-existing relationship of friendship, collaboration, and human relationship. For some time the group of artists, called SIAA (Sardiniae Insulae Ars ... but also the acronym of the names: Sila, Agostina and Anna), started a common path that has resulted in an activity based on the use of different materials, often of recovery, altered by natural agents and then manipulated by the artists to return their vision of reality in a metaphoric form. Inspiration mostly (though not always) comes from the recovered element: for shape, color, texture, it strongly suggests an idea, around which the artists create their work, which therefore has a unique character.

For Arte Laguna, works have been selected that have Sardinia as protagonist and source of inspiration, considered both as a geographical territory, and as a place of memory and as a natural, human and social, literary and historical environment, certainly very connoted: the message transmitted from the works, however, is universal and spiritual, because it deals with themes and elements not linked to space and timeless such as the relationship between man and nature, man and environment, man and work.

The works of this series have as literary and cultural references (not simply as quotations) some of the greatest Sardinian writers who have been able to represent at the same time the silent human suffering and the desperate sweetness of the island and its people: from Grazia Deledda to the poetry of Sebastiano Satta; from Salvatore Satta (with particular reference to "Il giorno del giudizio", one of the masterpieces of modern Italian literature, which splendidly defines the human environment of Nuoro) to more recent authors including Marcello Fois and Sergio Atzeni of "Passavamo sulla terra leggeri".

The impressions of non-Sardinian writers on Sardinia are also well present to the artists, such as David Herbert Lawrence ("Sea and Sardinia"), Elio Vittorini ("Sardegna come un’infanzia"); from time to time, international literary and poetic references, not necessarily linked to Sardinia, can also contribute to inspiration.

In 2020, three of the works presented here were selected for the exhibition “I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia” (II Ediz.), Museo d'Arte Moderna Mario Rimoldi Ciasa de Ra Regoles, Cortina d'Ampezzo, Italy, and published in the relative catalog (Catalogo opere. I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia - II Edizione – Cortina d’Ampezzo - Mario Rimoldi Museum of Modern Art. Curated by Vittorio Sgarbi. Maggioli Cultura. February 2020).

The artists intend to continue the group activity, continuing to experiment with the use of recycled and reprocessed materials and the contamination between different techniques, accentuating the universality character in the choice of themes.

ITALIANO

SIAA è un gruppo di artiste comprendente Sila Melecrinis, Agostina Sechi, Anna Pisano. La loro formazione artistica è la seguente:

- Sila Melecrinis: autodidatta.

- Agostina Sechi: 1962-1967: Diploma di Maestro d’Arte (indirizzo oreficeria), Istituto Statale d’Arte F. Costantino, Alghero, Italia.

- Anna Pisano: 1967-1971: Diploma di maturità artistica, Liceo Artistico Statale, Cagliari, Italia.

Prima di avviare la loro collaborazione, ciascuna delle tre artiste ha seguito un proprio percorso individuale a livello amatoriale.

Sila, già insegnante di lettere, con formazione artistica da autodidatta, oltre a realizzazioni nel campo della ceramica si è dedicata e tuttora si dedica alla pittura a olio e acrilica creando opere nelle quali il colore ha un ruolo centrale, sulla scia della predilezione per artisti e correnti pittoriche che hanno dato particolare rilievo al cromatismo.

Agostina ha tratto dagli studi d’arte la propensione per la ricerca e la cura dei particolari. Insegnante di materie artistiche nelle scuole, ha sperimentato diversi materiali e tecniche, frequentando corsi su vetrate legate a piombo e tiffany, fusione e decorazione del vetro, ceramica e teoria del fuoco con maestri quali Claudio Pulli ed Emidio Galassi, dedicandosi anche alla pittura a olio.

Anna, diplomatasi sotto la guida di maestri quali Foiso Fois, Mirella Mibelli, Rosanna Rossi, Pinuccio Sciola, ha consolidato l’attenzione all’armonia delle proporzioni svolgendo l’attività di insegnante di discipline geometriche e architettoniche. Nel tempo ha frequentato numerosi corsi di specializzazione di ceramica, decorazione pittorica, vetrate legate a piombo, cucito creativo. Si dedica inoltre all'acquarello e al ritratto a olio.

L’idea di lavorare insieme è scaturita dal comune amore per l’arte in tutte le sue forme, che ha ulteriormente e potentemente cementato il preesistente rapporto d’amicizia, collaborazione e relazione umana. Da tempo il gruppo di artiste, denominato SIAA (Sardiniae Insulae Ars … ma anche acronimo dei nomi: Sila, Agostina e Anna), ha iniziato un percorso comune che si è concretizzato in un’attività basata sull’utilizzo di diversi materiali, spesso di recupero, alterati dagli agenti naturali e poi manipolati dalle artiste per restituire in forma metaforica la loro visione della realtà. Prevalentemente (anche se non sempre) l'ispirazione nasce proprio dall'elemento recuperato (che, per forma, colore, tessitura suggerisce con forza un'idea), attorno al quale è creata l'opera, che pertanto ha carattere di unicità.

Per Arte Laguna sono state selezionate opere che hanno come protagonista e fonte d’ispirazione la Sardegna, intesa sia come territorio geografico, sia come luogo della memoria e come ambiente naturale, umano e sociale, letterario e storico, certamente molto connotato: ma il messaggio trasmesso dalle opere vuol essere universale e spirituale, perché legato a temi ed elementi aspaziali e atemporali quali il rapporto tra uomo e natura, tra uomo e ambiente, tra uomo e lavoro. Per questa serie di opere non possono che assumersi, non semplicemente come citazioni ma come riferimenti letterari e culturali, alcuni tra i maggiori scrittori sardi che hanno saputo rappresentare al contempo l’umana silente sofferenza e la disperata dolcezza dell’Isola e del suo popolo: da Grazia Deledda alla poesia di Sebastiano Satta; da Salvatore Satta (con particolare riferimento a “Il giorno del giudizio”, uno dei capolavori della letteratura italiana moderna, che definisce magistralmente l’ambiente umano di Nuoro) ad autori più recenti tra i quali Marcello Fois e il Sergio Atzeni di “Passavamo sulla terra leggeri”. Sono ben presenti alle artiste anche le impressioni sulla Sardegna di scrittori non sardi quali per esempio David Herbert Lawrence (“Mare e Sardegna”), Elio Vittorini (“Sardegna come un’infanzia”); all'ispirazione possono anche concorrere, di volta in volta, riferimenti letterari e poetici a carattere universale, non necessariamente legati alla Sardegna.   

Nel 2020 tre delle opere qui presentate sono state selezionate per la mostra “I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia” (II Ediz.), Museo d'Arte Moderna Mario Rimoldi Ciasa de Ra Regoles, Cortina d'Ampezzo, Italia, e pubblicate nel relativo catalogo (Catalogo opere. I Mille di Sgarbi. Lo stato dell’arte contemporanea in Italia - II Edizione – Cortina d’Ampezzo - Museo d'Arte Moderna Mario Rimoldi. A cura di Vittorio Sgarbi. Maggioli Cultura. Febbraio 2020).

Le artiste intendono proseguire l’attività di gruppo, continuando a sperimentare l'uso di materiali di recupero e ritrattati e la contaminazione tra tecniche diverse, accentuando il carattere di universalità nella scelta dei temi.