Martina
Dalla Stella

Sono cresciuta in un piccolo paese di montagna, da cui ho sempre desiderato partire. Ho passato buona parte della mia vita in altri luoghi, vivendo e viaggiando altrove. Da qualche anno il mio studio, il mio luogo di pace e creazione, è diventato una mansarda che si affaccia sul fiume di quel paese originario. Il suono dell’acqua e del vento tra gli alberi sono, per ora, lo sfondo del mio fare arte. Ma sono, allo stesso tempo, anche ciò che mi spinge a ripartire continuamente, consapevole che questa quiete non mi appartiene. Il viaggio, sia interiore che esteriore, il cambiamento, la metamorfosi, sono le fondamenta liquide del mio dipingere. Solo le pennellate riescono a rammendare gli strappi dell’anima, riescono a dare un senso alle cose, a dare voce all’inquietudine, a dare forma all’indignazione. I miei lavori sono intrisi d’umanità, sono il mio modo di conoscere e reinterpretare la realtà, senza finzioni, senza eroismo. Sono il tentativo, soggettivo e femminile, di mostrare l’essere umano nella sua fragilità, nella sua continua ricerca di un precario equilibrio, nella bellezza dell’imperfezione e dell’impermanenza, nel tentativo di reggere l’impatto con l realtà. L’arte è gesto riparatore che ha la forza della necessità. È respiro. Dipingere è respirare.

I grew up in a small mountain village, always yearning to leave. I've spent most of my life in different places, living and traveling elsewhere. However, a few years ago, I found solace and inspiration in my studio, which happens to be an attic room overlooking the river in my hometown. The sounds of water and wind rustling through the trees have become the backdrop for my artistic endeavors. Yet, paradoxically, these very sounds also ignite a desire within me to venture out and explore once again, knowing that this tranquility is not mine to keep indefinitely
For me, the essence of travel lies not only in physical journeys but also in inner exploration and transformation, almost like a metamorphosis. Through my brushstrokes, I seek to mend the tears of the soul, find meaning in the world around me, and give voice to restlessness and indignation. My artworks are imbued with humanity, serving as my way of understanding and reinterpreting reality without adding fictional elements or heroism. They represent a subjective and feminine attempt to portray the human condition in all its frailty, as we continuously seek a delicate equilibrium amidst the beauty of imperfection and impermanence, and strive to withstand the impact of reality.

Art is a restorative gesture, an essential act of expression. It embodies the force of necessity and serves as a form of breathing. Painting, to me, is breathing. 

STUDI

2014, Abilitazione all’insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia

2003, Dams Arte, Università degli Studi di Bologna

1997/”99, Scuola Libera del Nudo all’Accademia di Belle Arti di Bologna

1997, Liceo Artistico A.Martini di Schio (Vi)

ESPOSIZIONI PERSONALI

2023: ‘Tentativo unanime di volo’, Lanificio Conte, Schio (Vi). 2022: Open Studio, Calvene (Vi); 2020: ‘Invisible people’, a cura di Invisible Cities Festival, Parco San Osvaldo, Udine; 2019: ‘Sconfinamenti’, Villa Fabris, Thiene (Vi), ‘Sconfinamenti’, Circolo operaio ‘Il Bruco’, Schio (Vi), ‘Sconfinamenti’, La Filanda centro espositivo, Loro Ciuffenna (Ar); 2018: ‘Cammini. I confini della memoria’, Cantiere Barche 14, Vicenza; 2016: ‘Respect, please’, Fabbrica Saccardo, Schio (Vi); 2012: ‘Come acqua tra le mani’, Palazzo Toaldi Capra, Schio, IT; 2007: ‘Caminante’, Biblioteca Civica, Calvene (Vi), IT; 2003: Circolo Cuturale ‘Vamolà Cafè’, Bologna, IT

COLLETTIVE e PREMI

2023: ‘Interconnecting lines’, Artio Gallery, Toronto; ‘La grande bellezza’, Kunsthaus Burg Obernberg, Austria/Silvia Rossi Art Gallery; ‘In piedi signori, davanti ad una donna’, ONART Gallery, Firenze; ‘Cieli’, Amy Kaslow Gallery, Washington D.C. 2022: “Premio Internazionale Rosso Passione”, Museo Magmma, (Museo d’Arte Grafica Mediterraneo Marchionni) , Villacidro(Su), “WAO We Art Open”, CREA (Cantieri del contemporane), a cura di No Title Gallery, Venezia, “Tempo presente”, Condotto Spazio Arte, Modena; 2021:“Cieli d’inverno”, Amy Kaslow Gallery, Washington D.C., “Human way”, Galleria Kookos, Helsinky, “MutAzioni Epocali”, Palazzo Fogazzaro, Schio; 2020: “8small”, La rana rossa Gallery, Modena, ‘Tearing down borders’, Palazzo Salluzzo dei Rolli, Genova; 2019: ‘Contemporary Painting Exhibition’, Brick Lane Gallery, London, ‘Miscelanea’, esposizione itinerante, Barcelona, ‘MutAzioni Spaziali’, Spazio Shed, Schio (Vi); 2018: ‘Eos’, Sala Mazzone, ex Centrale Elettrica, Vittoria (Ragusa), ‘MutAzioni e Simmetrie’, Lanificio Conte, Spazio Shed, Schio (Vi); 2017: Palazzo Municipale, Arsiero (Vi); 2016: ‘MutAzioni oltre Confine’, Spazio Shed, Schio (Vi); 2015: ‘Conflitti e MutAzioni’, Spazio Shed, Schio (Vi), ‘157 Mostra del Tigullio’, Società Economica, Chiavari (Ge), ‘DialogArti’, Spazio Santevincenzidue, Bologna, ‘Emozioni incancellabili’, Palazzo Valmarana Braga, Vicenza; 2014: ‘Saturate’, Palazzo Stella, Genova, ‘MutAzioni’, Spazio Shed, Schio (VI), Studio Elle, Borgo Scroffa, Vicenza, ‘Lune di Primavera’, Ex Chiesa della Misericordia, Perugia

ILLUSTRAZIONI

‘Sogno mediterraneo’, di G.Balzan, Agorà Edizioni, Dueville (Vi), 2019

‘Ursprungliches Leben: poesia e pittura in dialogo’, M. Dalla Stella, S. Secco e C. Zironi, Edizioni Folli, 2018

‘Migranti. Gente che sbarca’, immagine di copertina, E. Gurioli, ed. Pendragon, Bologna, 2018

‘Spaesamenti’, immagine di copertina, E.Sartori, ed. Cleup, Padova, 2017

‘La piccola anguana’ di G.Balzan, Agorà Edizioni, Dueville (Vi), 2016        

‘Piccoli dialoghi di-versi’, AA.VV., Edizioni Folli, Bologna, 2014

‘Sacrilegio’, di L.Panozzo, ed. Biblioteca Cominiana, Borgoricco (Pd), 2010

‘Gaia trenina senza rotaia’, di G.Balzan, ed. Selecta, Vicenza, 1999

PUBBLICAZIONI

‘Diana Dowek: signo y memoria’, in ‘Diana Dowek: la pintura es un  campo de batalla’, a cura di J.E.Burucua, Buenos Aires, Asunto Impreso Ediciones, 2013          

‘L'arte fatta a mano, xilografie di Carlos González’, in ‘Critica d'arte’, Università Internazionale dell’Arte di Firenze, 2005, Ed. Le Lettere, Firenze.