Cristina Corvino nasce a Torino il 28 luglio 1970 dove vive e lavora.
Frequenta il Liceo Artistico Renato Cottini come alleeva di Antonio Carena , affermato pittore conosciuto per i “Cieli”, e del designer Giorgio Ceretti , noto per la creazione del divano “ Pratone “; l'insegnamento dei maestri diventa un'educazione per la ricerca facendo crescere quella che diverrà la passione per l'arte e le varie espressioni di linguaggio: pittura, installazioni, moda, teatro verranno sperimentate nel corso del tempo dando vita a una serie di opere realizzato con varie tecniche.
Con la Laurea in Architettura e il lavoro professionale di architetto e Restauratrice dei Beni Culturali, l'attività artistica continua parallelamente in alcuni casi inseriti come parte integrante dello spazio di lavoro e in altri casi come confronto continuo con le opere antiche e le varie tecniche esecutive .
Elenco delle ultime esposizioni :
Primo Premio Pittura “ Biennale Internazionale Arte Praga 2019 “ Istituto Italiano di Cultura, Praga
“ Paratissima” Bologna 2019
Primo Premio Pittura, esposizione collettiva “ Arte Madrid “ nell'ambito di Arco 2019, Madrid
“ Paratissima” Milano, 2019
Galleria temporanea Personale, Torino, 2019
“ Alylum la paura come arte”, 2019 esposizione a cura di Dario Argento a Roma, Palazzo Doria Pamphilj,
Esposizione Personale, galleria temporanea; Torino 2019
“ I mille di Sgarbi”, giugno 2019, esposizione a cura di Vittorio Sgarbi, Magazzini del sale, Cervia
IV premio mix media, Biennale di Firenze 2019
Esposizione personale nell'Aula Magna del palazzo di Giustizia di Torino nell'ambito del convegno “ Codice Rosso “, 2019
“ I mille di Sgarbi “, febbraio-aprile 2020, esposizione a cura di Vittorio Sgarbi, Museo d'Arte Contemporanea, Cortina d'Ampezzo
Biennale dei Normanni, Museo Sciortino, Monreale, giugno 2020
Membro del Circolo Fondazione Per L'Arte, 2020
Premio di merito concorso Medusa Aurea, Roma 2020
Realizzazione opera per la collezione del Museo Copelouzos Art, Atene 2020
Minipersonale Triennale di Roma 2020
Personale “Arte Conservativa”, Shanghai Promotion Center City of design, Firenze–Shanghai, 2021
Partecipazione alla Biennale di Firenze 2021
Biennale di Venezia 2022- padiglione Grenada
Personale a Roma 2023 - galleria Medina
Ultime pubblicazioni:
Arte Mercato Internazionale, luglio 2019
Arte Market Gold, novembre 2019 ( vincitrice artista Gold dell'anno 2020 )
Arte, gennaio 2020
Catalogo dell'arte moderna degli artisti italiani dal primo novecento ad oggi, 2019, Mondadori
Catalogo dell'Arte Contemporanea, 2020, De Agostini
Pagina su Fondazione Circolo Per L'Arte
Catalogo dell'Arte Contemporanea, 2021, De Agostini
Catalogo dell' Arte Contemporanea 2023, De Agostini
Durante l'ultimo anno la ricerca artistica si concentra su una serie di opere che diventano una metafora della nostra vita :
Chi sono “ I Consumati “ ? sono forme trasformate dall'azione del tempo, degli agenti esterni
come l'acqua, il sole, il vento e le sostanze tossiche.
Le troviamo dipinte sui muri ma anche intorno a noi nella vita di tutti i giorni.
Alcune volte i Consumati siamo proprio noi stessi che supportiamo le prove della vita rimanendo
immobili, bloccati, indifesi di fronte alla potenza della natura e degli eventi al di sopra di noi stessi
ma resistiamo nel tempo e con forza conserviamo la nostra bellezza perché questa possa essere
apprezzata da qualcuno per riemergere più vigorosa di prima.
Questa metafora racconta le opere consumate da secoli di storia per arrivare fino a noi in
sorprendente stato di conservazione quasi a voler dimostrare che l'arte si trasforma ma non muore
mai, le forme ei colori che resistono continuano a emanare un'energia, una pulsione che a distanza
di tempo richiama nuovi pensatori alla scoperta, al recupero, per tornare a risplendere con
l'affascinante intensità del vissuto .
Le storie che ci portiamo dentro trasformano la bellezza in qualcosa di più completo.
Il lavoro di architetto, artista e restauratrice di Beni Culturali sottoposto a tutela dal Ministero, svolto per decenni con dedizione e passione ha sviluppato una conoscenza approfondita dei materiali antichi e delle tecniche facenti parte della nostra tradizione artistica parietale, questo prezioso patrimonio supportato dalle moderne tecnologie di analisi e rilievo digitale hanno creato un connubio tra antico e moderno indispensabile per realizzare opere appartenenti allo stile dell'Arte Conservativa , temine voluto, coniato e depositato dall'artista per sintetizzare il messaggio del proprio linguaggio di comunicazione.
