Alessandro
Angeletti

Alessandro Angeletti nasce a Roma, si iscrive nel 1963 al liceo artistico di via di Ripetta, nel quale ha avuto, tra gli altri, come insegnanti Lorenzo Gigotti, Diego Pettinelli e Franco Cannilla.

Conseguito il diploma di maturità artistica, ha frequentato successivamente la facoltà di Architettura.

Espone le prime opere nel 1971 a Roma al Ministero del Turismo e dello Spettacolo e al Teatro Centrale.

Firma per molti anni le sue opere con lo pseudonimo “Xangô”.

Si interessa, quindi, al fotomontaggio ed al collage, iniziando un lungo periodo creativo. Come scriverà Dario Micacchi “Nel suo immaginario pittorico egli ha ben chiaro che è in atto da tempo una profonda e diffusa frantumazione del mondo storico e dell’idea stessa di mondo e a tal punto che, forse, un’immagine unitaria non la si avrà più né come realtà né come utopia. Ha ben chiaro che la nostra percezione sensibile, ideale e morale di una realtà infinita è molto complessa e che la tecnologia elettronica vertiginosamente moltiplica può avvenire soltanto per frammenti e che sul frammento moltiplicato per milioni e milioni e omologato su scala planetaria lavora la “società dei consumi”(…)

Un pittore come Xango è moderno e stupefacente, perché è ben dentro il tempo suo fatto di infiniti frammenti di mondo ma proprio attraverso l’assemblaggio poetico dei frammenti ti restituisce il senso storico e esistenziale dell’unità perduta e il bisogno spirituale di una unità da ritrovare, da ricostruire. Ha lavorato per lunghi anni sul collage affinando stupendamente una giustezza di toni dei frammenti cartacei trattati con l’esattezza del tocco e della tâche pittorici senza pentimenti”.

E’ di questo periodo (1982) la personale alla Libreria Remo Croce di Roma.

Seguono varie mostre personali: Galleria Forum Interart, “1975 1983 - Una linea di ricerca” Roma 1983; Galleria Leonardo da Vinci, Roma 1985; Galleria “Il Cenacolo”, Firenze 1985; Galleria Leonardo da Vinci, Roma 1987; Deutsche Bank, Fürth (Germania) 1989.

Partecipa a varie collettive e rassegne: Palazzo dei Congressi “Prima Rassegna Cultura Italiana e Terzo Mondo”, Roma 1982; X^ Mostra Internazionale di pittura e scultura, Nuova Galleria Internazionale, Roma 1982; IX^ Concorso Internazionale “Sinaide Ghi”, Galleria l’Arcobaleno, Roma 1984; XI^ Premio Internazionale S. Croce, Galleria Il Cenacolo, Firenze 1985; Tendência Internacional da Arte nos anos 80, Museo di Arte Contemporanea di Pernambuco, Olinda (Brasile) 1986; “22 Artistas Contemporâneos”, Centro Cultural Italo Brasileiro Dante Alighieri, Recife (Brasile) 1986; Rassegna “Pescara nella poetica dannunziana”, Casa natale di G. D’Annunzio e Archivio di Stato, Pescara 1989; Euro Art Expo, Fiera di Roma 1989.

Consegue, in questo periodo, premi e segnalazioni, tra i quali: XI^ Premio S. Croce, Galleria Il Cenacolo, Firenze 1985 e la segnalazione al Premio Arte ’86 della Giorgio Mondadori ed Associati, Milano 1986.

Negli anni ’90 “il lavoro tanto originale sul collage è il segreto fondamento della pittura più recente. Dal collage, strappo e assemblaggio, non ha soltanto creato un linguaggio necessario e aderente a quella frantumazione del mondo della quale andava facendo esperienza; ma quelli che erano splendidi toni, lucidi e opachi, pittoricamente selezionati sui rotocalchi, liberati dalla funzione primitiva e rimessi in un gioco pittorico di altra valenza rispetto alla carta stampata dell’attualità mondana, diventavano frammenti minuti della strada, della città, della moda, del mondo al femminile così come lo vuole il mondo dei consumi (…)” (Dario Micacchi).

E' di questo periodo la mostra personale alla Galleria della Tartaruga di Roma, 1993.

Partecipa a varie rassegne e collettive: Premio Internazionale “Novum Comum ‘90”, Galleria Solenghi, Como 1990; “I^ Premio Acrilico Novum Comum ‘90”, Galleria Solenghi, Como 1990; EIAC, “Esposizione Italiana Artisti Contemporanei”, Firenze 1990; I^ Rassegna “Novum Comum ‘90”, Galleria Solenghi, Como 1991; I^ Rassegna Artisti del terzo millennio, Galleria Solenghi, Como 1991; “Presenze”, Studio d’Arte Epicentro, Gala di Barcellona (Me) 1992; Artisti per l’Epicentro – Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea – Studio d’Arte Epicentro, Gala di Barcellona (ME) 1994; Rassegna d’Arte del Movimento Presenteista – “Excursus Arte al Presente”, Associazione Culturale Nottetempo, Roma 1995: Mostra “Presenteismo”, Studio d’Arte Epicentro, Gala di Barcellona (Me) 1995; I^ Trofeo Città di Morlupo, Morlupo 1995; I^ Biennale d’Italia Arte Contemporanea, Trevi Flash Art Museum, Palazzo Lucarini,Trevi (PG) 1998.

Sono degli anni 2000-2014 la partecipazione al Premio Open Art 2006 – Sale del Bramante, Roma 2006 e la realizzazione del Palio per la XX^ edizione della Giostra Cavalleresca di Sulmona, 2014.

Segue un lungo periodo di assenza dall'attività espositiva. Durante questi anni si applica agli studi di Astrologia, con la pubblicazione di due libri: La Rivoluzione Natale in Astrologia – Come leggere una rivoluzione annuale in modo completo, Edizioni Phasar, 2009; Astrologia delle località – Come migliorare la nostra vita con la Rilocazione Astrogeografica, Edizioni Phasar, 2012.

Il lavoro attuale si avvale degli studi di astrologia iniziati alla fine degli anni novanta con la scoperta personale del linguaggio astrologico.

Come scrive Caterina Brazzi Castracane: “La pittura di Alessandro Angeletti mostra una natura ancestrale, primitiva, da guardarsi con la lente dell’intuizione prima che con quella della conoscenza. Le sue cascate di colori servono ad attrarre; lo sguardo si posa, il cervello si interroga e il cuore sente. Solo a quel punto si palesano i di-segni, un fraseggio raffinato dell’artista, da leggersi in sezioni, come strisce di fumetto, e capace di raccontare, con parole non parole, il destino astrologico di personaggi e grandi rivoluzioni. Come nelle pitture rupestri e poi, molto tempo dopo, nei grandi murales dell’arte contemporanea, nei quadri di Angeletti i simboli giocano il doppio ruolo di significante e significato, esteticamente idonei per essere ammirati e densi di senso per essere letti. Così la sua pittura si trasforma in racconto, di vita, di luoghi, eventi e situazioni, il tutto trascritto e leggibile nei dettagli dipinti.

E' di questo periodo la personale alla galleria Spazio 40 di Roma, 2018.