BIO sintesi Albertini M.Lucia è una delle rare donne scultrici del metallo, presenti oggi sul
mercato dell’arte contemporaneo-italiano. Un’artista architetto
contro corrente con le sue rappresentazioni figurative.
“Albertini riesce con un materiale antico a rappresentare
la bellezza della libertà”
La sua ricerca è legata alla figura femminile per esaltarne la bellezza nei
dipinti e nelle sculture a cera persa quali opere uniche .
Per la critica sono interessanti le sue sculture, di piccole e grandi
dimensioni in alluminio e in bronzo organico e le sue BIO sculture in legno e
cera .
Sono qui presentate alcune sculture in alluminio: “arianna” e “giuditta e oloferne”di dimensione naturale, opere scelte per rappresentare al meglio l’espressione
artistica attuale di Albertini.
Entrambe le opere sono pubblicate su Juliet Art Magazin, e Arte e CAM della Cairo Editore.
contatti
www.albertiniart.com +39 393 0514956-
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------Short biographical - Albertini is present with numerous solo and group exhibitions at various exhibition venues and art fairs. Albertini, from an early age showed a natural predisposition for sculpture. She began her training at the Liceo Artistico in Novara, then graduated in Architecture and the free nude course at the Brera in Milan. In addition to successfully operating in the architecture sector, she carries on and evolves her original artistic research linked to the human figure, to light, to the sign and imprint of matter over time, representing beauty in the age of youth for fix its immortality.
Thanks to her multifaceted talent, Albertini experiments and realizes, in addition to oil and acrylic paintings, among which the particular paintings on brass plates stand out, sculptures in: terracotta, aluminum, bronze, resin, plaster, wax and wood. Thus was born the series of "ancient bronzes" where the use of bronze recalls the concept of eternity and the well-known colored bronzes, from the "organic bronze" series exhibited at various events and on the occasion of the 57th Venice Biennale. We have the fascinating unique pieces made of wood and wax from the "bio-anthropomorphic" series, linked to the ecological concept of the urgent and imperative respect for nature. The "sacred and profane" series, where the raised golden hands of the work "c.nineteen" (2019) stand out, and the large life-size sculptures, Arianna, (2020) and Giuditta and Oloferne, (2021) of the series "in the mythology" presented in the 5th edition of Step Art Fair in Milan in 2021. (www.albertiniart.com). " In recent years you have participated in numerous exhibitions with a high response at national and international level.
ALBERTINI MARIA LUCIA
Architect and artist, known as, Albertini, is a tireless experimenter,she has always linked her research to light and movement. In the last period she favors for her sculptures the colored bronze with particular patinas in light tones. With critical success, she pursues her artistic research by exploiting her innate ability to interpret the human figure by directly modeling the material without artificiality. Her sculptures combine the tradition of the use of ancient bronze material with a modern and personal interpretation of the human figure.
Contemporary works that live in the history of contemporary art in full autonomy and that have led Albertini to important collaborations with Italian and foreign galleries and in 2017 to exhibit her works in several collateral events at the 57th edition of the Venice Biennale.
With critical success Albertini carries on this artistic research by exploiting her innate ability to interpret the human figure, directly molding the material “from the heart”, as a pure act without artificiality. Figures suggested only by the pure creativity of the artist and her great technical ability, both with the brush and with clay, with the sole intent to give life to her emotions by shaping the material and painting original images, mostly feminine.
A research by Albertini, linked to movement, light and the balance of the figures represented. Figures that move in the narrow space of their pedestal or the picture, they seem to want to detach, go out, jumping and running until they remain poised on the tip of the feet
“Tying to eternity of bronze my sculpture is eternity for me.”
Here the reference is made in some works to classical art, with dark and aged bronzes that recall the oxidation of bronze over time. The contrast is aluminum which, unlike bronze, is a modern and current light material.
Hence the ancient and eternal heavy bronze material and the light and modern aluminum as its “shadow” in the opposite direction.
“I have produced double sculptures, bronze and aluminum, that want to express this contrast and the sense of” duplicity “, of modern and ancient, of light and shadow … The starting point of my poetics is matter and mold it from an image that comes to me from within . They are not copies of reality, they are not real subjects, they are subjects born of a feeling. The subject is born through the material and what from my imprint is molded . My subjects are born only from the manipulation of matter, without a pre-established project, they alone represent and identify themselves. It is through the processing of matter that the self-identification of the artistic subject takes place.
It is a liberating process, in contrast to that of my work as a designer and architect “Albertini interviews TV Varese 2016
. Albertini is a 360 degree artist, architect, painter and sculptor. Having graduated at the Art School and graduated with honors at the Politecnico di Milano in Architecture, she attended the Libero Nudo course at the Accademia di Brera in Milan to perfect her natural aptitude for representing the human figure.
Her production, eclectic and multifaceted, is divided among the paintings of the early period, wood and terracotta sculptures, and today sculptures in bronze, aluminum and resin. The artistic research of Albertini enriches, besides oil painting, acrylic, watercolors and wood inlays also various experimental works.
This is how the series of “brasses”, oil paintings on brass plates and paintings on a fluorescent surface, or the series of paintings of the period related to her travels in the Sahara desert, with the use of sand and gold and line gestures.
Her research goes through female figurative representation as a woman’s intimate speech. Starting from the line gestures that takes shape, maintaining over time the fundamental colors such as red, blue and then gold in the paintings, passing from the sign gestures to the imprint on clay with her first ceramics, then moving on to bronze castings and aluminum. The gold background of the paintings that initially was only acrylic was transformed into brass plate, where the search for the reflection of light and the need to make the spectator participate in the reflections of the painted brass plates.
In recent years she has participated in numerous exhibitions with an high response at national and international level. Albertini is present with numerous solo and group exhibitions and contemporary art fairs exhibiting in Milan, Padua, Venice, Turin, Genoa, Berlin, London, Parma, Lucca, Mantua.
Breve Nota critica Albertini è presente con numerose mostre personali e collettive presso diverse sedi espositive e fiere d’arte.
Maria Lucia Albertini, in arte solo Albertini, fin da piccola ha mostrato una naturale predisposizione per la scultura. Ha iniziato la sua formazione presso il Liceo Artistico di Novara, poi la laurea in Architettura e il corso del libero Nudo presso il Brera di Milano. Oltre ad operare nel settore dell’architettura con successo, porta avanti ed evolve la sua originale ricerca artistica legata alla figura umana, alla luce, al segno e all’impronta della materia nel tempo, rappresenta la bellezza nell’età della giovinezza per fissarne l’immortalità.
Grazie al suo talento poliedrico, Albertini sperimenta e realizza, oltre ai dipinti ad olio e acrilico tra cui spiccano i particolari dipinti su lastre in ottone, sculture in: terracotta, alluminio, bronzo, resina, gesso, cera e legno. Nascono così la serie dei “bronzi antichi” dove l’utilizzo del bronzo richiama il concetto di eternità e i conosciuti bronzi colorati, della serie “bronzo organico” esposti in diversi eventi e in occasione della 57° Biennale di Venezia. Abbiamo gli affascinanti pezzi unici realizzati in legno e cera della serie “bio-antropomorfa”, legati al concetto ecologico dell’urgente e inderogabile rispetto della natura. La serie “sacro e profano”, dove spiccano le mani d’oro innalzate, dell’opera “c.nineteen” (2019), e le grandi sculture a dimensione naturale, Arianna,(2020) e Giuditta e Oloferne, (2021) della serie “nella mitologia” presentate nella V edizione di Step Art Fair di Milano nel 2021. (www.albertiniart.com).” Negli ultimi anni ha partecipato a numerose mostre con un alto riscontro a livello nazionale e internazionale.
Prefazione
ALBERTINI MARIA LUCIA-Architetto e artista, in arte, Albertini, è un’instancabile sperimentatrice, ha sempre legato la sua ricerca alla luce e al movimento. Nell’ultimo periodo privilegia per le sue sculture il bronzo colorato con particolari patine dai toni chiari. Con successo di critica porta avanti la sua ricerca artistica sfruttando la sua capacità innata di interpretare la figura umana modellando direttamente la materia senza artificiosità. Le sue sculture coniugano la tradizione dell’uso del materiale antico del bronzo con un’interpretazione moderna e personale della figura umana. Opere contemporanee che vivono nella storia dell’arte attuale in piena autonomia e che hanno condotto Albertini ad importanti collaborazioni con gallerie italiane e straniere e nel 2017 ad esporre le sue opere in diversi eventi collaterali alla 57° edizione della Biennale di Venezia.Albertini plasmando direttamente la materia “dal cuore”, come un atto puro senza artificiosità, crea figure suggerite solo dalla pura creatività dell’artista e dalla sua grande capacità tecnica, sia con il pennello che con la creta, con il solo intento di dare vita alle sue emozioni plasmando nella materia e dipingendo sulle tele immagini inedite, per lo più femminili. Una ricerca quella di Albertini, legata al movimento, alla luce, all’equilibrio delle figure rappresentate. Figure che muovendosi nello spazio ristretto del loro piedistallo o del quadro, sembrano volersene distaccare, uscire, saltando e correndo sino a rimanere in bilico sulla punta dei piedi
“ Legare all’eternità del bronzo la mia scultura è per me l’eternità.”Qui nasce il richiamo in alcune opere all’arte classica, con bronzi scuri e invecchiati che richiamano l’ossidazione del bronzo nel tempo.Di contrasto c’è l’alluminio che al contrario del bronzo è un materiale leggero moderno e attuale.Quindi il bronzo materiale pesante antico ed eterno e l’alluminio leggero e moderna quale sua “ombra “ in senso inverso. “Ho prodotto sculture doppie (bronzo e alluminio), per esprimere attraverso il contrasto dei due materiali, il senso di “duplicità”, di moderno e antico, di luce e ombra”...La base di partenza della mia poetica è la materia, e plasmarla da un immagine che mi nasce da dentro. Non sono copie della realtà, non sono soggetti reali, sono soggetti nati da un sentimento. Il soggetto nasce attraverso la materia e quello che dalla mia impronta viene plasmato … è un processo in controtendenza con la scultura attuale dove è importante la copia assoluta del vero, anzi la copia dell’artista stesso riprodotta con calchi o con strumenti informatici, cad e scanner, tecniche tali da riprodurre l’uomo nei minimi particolari grandi e piccoli. I miei soggetti invece nascono solo dalla manipolazione della materia, senza un progetto precostituito, da soli si raffigurano e si identificano. E’ attraverso la lavorazione della materia che avviene l’autoidentificazione del soggetto artistico.E’ come un processo liberatorio, in contrasto con quello del mio lavoro di progettista e architetto” Albertini intervista TV Varese 2015.